GAME MASTER - MASTER GAMES®

Vigilante Review:

2010-06-19T10:23:00.000-07:00

O CLÁSSICO BEAT'EM UP DO FINAL DOS ANOS 80.

Introdução:

Em 1989 estava na expectativa de comprar meu Master System, justamente por causa que sabia que havia este título do Arcade para o console. Vigilante não veio na primeira leva de cartuchos no meu videogame, mas enquanto isso me divertia nos Arcades com o jogo.
Com um enredo clássico dos jogos Beat'em Ups e dos filmes de época como:Aventureiros do Bairro Proibido (Big Trouble in Little China) Bruce Lee, Jackie Chan e muitos outros que envolviam lutas marciais, temas orientais e algum bairro assolado por alguma gang ou facção crimonosa, era o suficiente para manter o pessoal durante horas nos Arcades. E acreditem este jogo me manteve muito ocupado.

Lançado pela: Irem no Japão e distribuído pela Data East: nos EUA em 1988, o jogo é considerado uma sequência espiritual de outro sucesso da empresa: Kung Fu Master (1984). Muitos que já o haviam jogado chegaram á pensar que era uma continuação deste outro clássico beat'em Up.

Vigilante pode não ter feito tanto sucesso em sua época como: Double Dragon (Technos) e ficou ultrapassado depois lançamento de Final Fight (Capcom). Mas ficou na meória de muitos jogadores e gerou grande expectativa nas suas versões portadas para consoles como o: Master System, Amiga,Amstrad CPC,Atari ST, Commodre 64,Game Gear,Turbografx-16 (PC Engine no Japão),ZX Spectrum e posteriormente para o: Virtual Console.

Neste review iremos relembrar os bons momentos de Vigilante em sua versão Arcade, analisando o jogo e trazendo algumas curiosidades. Direto das ruas de Nova York, com diversão e pancadaria do passado sempre presente, com vocês: Vigilante.

História do Jogo:
(*atenção: algumas das imagens abaixo são meramente ilustrativas, visto que o jogo não tem introdução)

Cidade de Nova York, 1988. Nos súburbios de uma das maiores metrópoles do mundo, o crime organizado tomou conta das ruas, aterrorizando seus moradores e comerciantes locais. A policia não consegue conter uma onda devastadora de crime e terror.Tudo parecia perdido, parecia...

No meio do caos urbano, surge um herói, que começa a fazer justiça com as próprias mãos e enfrentar sozinho os criminosos.Conhecido apenas como "O Vigilante" resolve colocar um fim ao reinado de terror de: Giant Devil e sua gang de Skinheads.

Em uma de suas ações pelas ruas Vigilante conhece Maria (Madonna) e ambos se apaixonam dando inicio á um bela história de amor. Mas a paz na guerra é apenas temporária, os Skinheads descobrem o romance de Vigilante e Maria e então arquitetam uma armadilha para destruir o destemido herói das ruas.

Giant Devil então ordena aos Skinheads que sequestrem Maria para servir de isca e trazer Vigilante para que ele mesmo o destrua com as suas mãos.
Maria foi sequestrada. Vigilante agora luta contra o tempo para salvar sua namorada de Giant Devil e varrer os Skinheads de Nova York. Não será uma tarefa fácil pois os homens de confiança de Giant Devil também foram chamados para acabar com Vigilante. Cabe agora á VOCÊ sob o controle de Vigilante percorrer as ruas de Nova York até o esconderijo de Giant Devil e acabar com seus planos de uma vez por todas.

Analisando o Jogo:

Gráficos:

Graficamente, Vigilante exibia belos gráficos em sua época nos Arcades, um dos cenários de jogo que mais chama á atenção é a ponte do Brooklyn com a vista de fundo da Cidade de Nova York, os demais cenários exibiam pequenos detalhes curiosos, nos quais falaremos mais adiante neste review. O Jogador pode notar o trabalho bem feito dos programadores em certos sprites e pixels no jogo. Os personagens exibam algumas expressões faciais quando atingidos, principalmente os chefes de fase.Embora cada personagem do jogo tenha uma característica própria e até etnia sabemos que a Irem utilizou-se de um truque na programação dos personagens, já que cada um deles era uma variação sutil de um mesmo desenho. Conforme podemos conferir na imagem abaixo:

Jogo dos sete erros? Não, é apenas uma representação gráfica de como o desenho de um personagem era utilizado para todos os demais, mudanças nas cores e tamanhos dos sprites proporcionavam a ilusão de serem personagens diferentes.

Talvez o unico vacilo na programação e nos gráficos, fique somente por conta de uma situação. Quem não se lembra do unico inimigo do jogo que se utiliza de uma arma de fogo? A demora do projetil no ar era talvez uma das coisas mais forçadas neste sentido. Mas nem tudo é perfeito.

A lentidão do projétil no ar e a cor azulada do tiro, definitivamente não caíram bem para este inimigo de fase.

Som, Jogabilidade e Dificuldade:

A parte sonora de Vigilante não recebeu muita atenção no jogo.Quem jogava o Arcade em um Fliper, com certeza não era capaz de ouvir as músicas de fundo, a desculpa na época poderia ser o barulho do ambiente, mas não era. Quem já jogou mesmo por um emulador, pode perceber que elas estão lá, mas são baixas quase inaudiveis, a menos que aumente muito o volume. O jogo também conta com alguns "resmungos" sintetizados por parte dos chefes de fase quando aparecem para lutar ou quando derrotados. Mas definitvamente não foi o ponto forte do jogo.

A jogabilidade ancestral de Kung Fu Master em Vigilante (com o uso dos punhos e chutes para a execução dos golpes), foi ampliada neste jogo. Outra novidade em Vigilante foi o uso de um Nunchaku como arma adicional. Abaixo na imagem, podemos conferir os vários movimentos do personagem no decorrer do jogo assim como algumas animações:

Vigilante possui uma série de golpes, mas nem sempre são eficientes, veja mais abaixo o por que.

Não poderíamos falar da Jogabilidade sem mencionarmos o quanto isso afeta diretamente a dificuldade do jogo. Os golpes são variados, mas a jogabilidade é um tanto trancada, ou seja, nem sempre os comandos respondem de imediato ou de maneira eficaz. Com o avanço das fases existe um acréscimo significativo de inimigos na tela e muitas vezes em uma velocidade em que uma resposta atrasada do controle acaba resultado na perda de uma grande quantidade de energia, principalmente em situações em que o personagem é agarrado.

Mesmo os jogadores veteranos concordam que este fator compromete muito a jogabilidade e acabam acrescentando um fator de dificuldade absurdo e muitas vezes frustrante. Isso talvez, possa ter sido uma estratégia adotada pela Irem na programação do jogo, visto que o mesmo é relativamente curto com apenas 5 fases e não muito longas.

Vigilante não é um jogo difícil, mas exige paciência do jogador veterano que decide experimentar o jogo depois de muitos anos. Para o jogador novato que decidir experimentar este jogo pela primeira em um arcade ou emulador do mesmo, nosso conselho é que compreenda as limitações de jogabilidade de sua época. Mas podem ter certeza que Vigilante irá lhes proporcionar uma experiência divertida de uma época em que o gênero Beat 'em Up estava começando a sofrer mudanças e transformações.

Madonna em Vigilante:

Na época em que Vigilante circulava pelos Arcades, muita gente dizia que a personagem salva pelo herói do jogo era a famosa cantora e pop star: Madonna. Claro, até por que aparecia o nome Madonna na introdução da primeira fase e seguintes.Mas então por que chamamos a mocinha de: Maria?

Vamos analisar a coisa desta forma, esqueçam a cantora. Vigilante se passa em Nova York e nesta cidade existe também uma grande concentração de imigrantes italianos. Madona ou Madonna é um nome próprio usado para chamar a VirgEm Maria, mãe de Jesus, portanto é um derivado de Maria.

A confusão começou quando a Data East resolveu levar o nome Madonna ao pé da letra neste Flyer de Arcade:
Notem que o Flyer de Arcade da Data East de 1988 exibe uma Madonna totalmente diferente da que existe no jogo e um estilo próximo ao que: Madonna ( a Pop Star) usou em seu filme: "Who's That Girl" ( Quem é esta garota?) de 1987.

Todas as versões para outros consoles mantiveram o nome: Madonna, com exceção da versão do Master System que temendo problemas com direitos autoriais, mudou o nome de Madonna para Maria, o nome da gangue Skinheads, também foi trocado para Rogues, já que o primeiro nome era uma forte citação á grupos Neo Nazistas e anti-semitas.

Acima a esquerda podemos conferir a versão modificada do Master System. Além de modificarem Maria e Skinheads, alguns outros diálogos foram modificados pois aparentemente eram muito agressivos para o público infanto juvenil.

O fato é que Madonna não fez parte deste jogo e nunca deu qualquer declaração ou mencionou nada a respeito. Madonna nunca foi muito fã de videogames na verdade principalmente quando lhe enviaram um console da Microsof como presente, mas isso já uma outra história.

Elementos estranhos em Vigilante:

Algumas situações e detalhes no jogo são bastante peculiares e estranhos, vamos mostrar alguns deles:

Sorvetes Bombados?
A propaganda da sorveteria da primeira fase é um tanto estranha. Mas segundo nossos especialistas em mensagens subliminares trata-se de uma piada pra lá de sacana.

Maria dona de uma rede de lojas?
Maria estaria sendo vítima também de um golpe do baú de Vigilante? Afinal ele poderia muito bem estar protegendo sua namorada e seu investimento.

Na hora do Aperto, corra para o Banheiro

Não é preciso ser tão inteligente para sacar que Pipi Room (Pipi House ou WC) trata-se de um banheiro. Vários bandidos saem deste local para atacar Vigilante, mas já imaginaram se um mais apressado tivesse protagonizado uma cena como esta?

Os Sapatos que reaparecem...

Maria é jogada dentro da Van descalça na introdução da primeira fase, obviamente na introdução da segunda fase deveria permanecer descalça. Mas eis que em um passe de mágica, voilá, eis que os sapatos reaparecem na imagem.

A Velha Propaganda:

A propaganda: The Last Fight Has Begun não esta lá á toda, trata-se de um jogo lançado pela Irem em 1986 chamado:Lode Runner IV - Teikoku Karano Dasshutsu mas de fato foi a ultima conversão de Lode Runner para Arcade feita pela empresa.

Kung Fu Master - Arcade Review - Por: Old Game Master:

2010-03-11T14:11:00.000-08:00

RELEMBRANDO OS BONS TEMPOS DE UM DOS PERCURSORES DO BEAT'EM UP:

Em Dezembro de 1984 a Irem lançava no Japão o jogo: Spartan X que mais tarde nos EUA e restante do mundo ficaria conhecido como: Kung Fu Master.

Considerado um dos jogos génese do Beat'em Up nos Arcades,toda a fórmula empregada tanto na trama do jogo quanto na mecânica de jogabilidade, ditaram toda uma tendência do que veríamos mais tarde quando o gênero se consagrou através de outros títulos como: Double Dragon e Final Fight.

O jogo ganhou versões para consoles domésticos como: Atari 2600, Atari 7800,Amstrad CPC, Apple II, BeOs x86, Commodore 64, Dos , Java, Linux, NES/Famicom (com direito a continuação), Game Boy, MSX (Irem/Versão ASCII do jogo: Seiken Achō), Playchoice-10 (uma versão Arcade do Nes), Sega SG-1000, Sinclair ZX Spectrum e uma versão 3D para o Windows.Isso sem contar uma versão para o handheld: Gameking chamada Nagal.

Nos Arcades, muitos afirmam que o jogo: Vigilante é uma das sequência espirituais de Kung Fu Master não só pela mesma empresa que desenvolveu ambos mas tamanha a semelhança entre os dois jogos.Sem mais delongas, vamos conhecer a trama por detrás deste clássico.

A TRAMA POR DETRÁS DE: KUNG-FU MASTER:
Tradução: Old Game Master:

Na tela de Introdução do jogo( logo após o carregamento do Arcade) vemos um grupo cercando Thomas e Sílvia. Enquanto Thomas estava ocupado nocauteando alguns lutadores outros sorrateiramente sequestra a moça.

Thomas então recebe uma carta e descobre a identidade do sequestrador de sua namorada, o misterioso Mr.X habitante do: "Templo do Demónio", sede de uma organização criminosa.

Os "cinco filhos do demónio" são cada um dos chefes (incluindo o Mr.X) que Thomas enfrenta no final de cada andar deste templo.

Os "cinco filhos do demónio" são cada um dos chefes (incluindo o Mr.X) que Thomas enfrenta no final de cada andar deste templo.

A Inspiração do Jogo: Kung-Fu Master:

Muitos jogadores durante a época do lançamento de Kung Fu Master, associaram imediatamente o cenário de fundo do jogo ao que existe no filme: "Game of Death" (O Jogo da Morte) de 1978/79. Tal como no filme, Bruce Lee tinha que percorrer um templo com cinco andares e em cada um deles enfrentar cada um dos mestres até chegar ao oponente final. Portanto durante muito tempo,quem jogou apenas a versão ocidental, acreditava que o personagem protagonista de Kung Fu Master fosse de fato Bruce Lee

Palsangjeon (Salão das Oito Imagens) localizado no Templo de Beopjusa na Coreia. Único templo no mundo feito inteiramente de madeira e papel, segundo o filme, cada andar simbolizava uma disciplina marcial diferente.
Na verdade o nome do jogo e os personagens foram inspirados em um filme de outra lenda das artes marciais. O filme: "Spartan X" (Wheels on Meals) tendo Jackie Chan como protagonista e interpretando um personagem chamado Thomas. O clímax desta produção chinesa de 1984 (mesmo ano de lançamento do game para Arcade) fica quando Thomas deve resgatar uma ladra chinesa chamada Sílvia de uma organização criminosa.

Flyer do Arcade Spartan X com Jackie Chan como destaque além da produtora do jogo e também do filme

Diferenças Regionais:

As versões Americana e Inglesa (Europeia) de Kung Fu Master tiveram uma mudança no layout e nome do jogo, abreviaram o copyright apenas para a Irem e utilizaram uma linguagem um pouco mais despojada e comum para a época, conforme podemos ver nos destaques da imagem.

A versão Asiática (Japonesa e Chinesa) mantiveram o nome do Filme e produtora que inspirou os personagens do jogo, a única mudança na linguagem da abertura do jogo esta na palavra KanFu ao invés de Kung Fu.

KUNG FU MASTER / SPARTAN X - SEGUNDO A ANÁLISE DE: OLD GAME MASTER:

GRÁFICOS:

Simples para os padrões atuais, mas, cheio de detalhes e coloridos para quem curtiu o Arcade durante a metade dos anos 80. Kung Fu Master transporta o jogador para um cenário típico dos filmes de Artes marciais. Os inimigos talvez pareçam repetitivos e previsíveis na sua ação na tela de jogo, mas olhem com mais cuidado, se Thomas é um mestre em artes marciais, os inimigos não estão ai apenas para apanhar, eles vão para cima no verdadeiro tudo ou nada.

SOM:

O Som não é muito variado no decorrer das fases (andares) o destaque fica pelos efeitos sonoros do personagem enquanto aplica os golpes ou quando recebe algum dos inimigos e sem esquecer a risada maléfica de Mr. X no intervalo de algumas fases.

JOGABILIDADE:

Como bom percussor do gênero Beat’em Up (Lit. Andar e Bater) a jogabilidade se resume em percorrer cada andar e ir derrotando os inimigos, além de um chefe de fase que guarda a escada para o próximo andar.

Embora o jogador disponha de uma variedade de golpes para derrotar os inimigos, Kung Fu Master sofria de um problema muito peculiar aos jogos de Arcade na época, a lentidão que não acarretava uma resposta imediata de alguns comandos. Quando Thomas é cercado e agarrado por um grupo de inimigos não existe um golpe especial ou comando que reverta rapidamente esta situação.

Essa sem dúvida é uma das partes mais frustrante da jogabilidade de Kung Fu Master, estar cercado por inimigos e não ter um movimento imediato de esquiva ou golpe especial.

Na situação acima o jogador perdia uma quantidade considerável de energia ( principalmente se um atirador de facas aparecesse). O jogo também não possui itens para repor a energia perdida durante a ação, talvez, isso fosse algo proposital para aumentar ainda mais o fato de dificuldade, além do fato das fases serem relativamente curtas e de ação constante.

Mas não deixem isso desanimarem vocês, Kung Fu Master, é um jogo desafiador e divertido. A oportunidade de conhecerem o percussor de jogos Beat’em Up vale á muito á pena. Após experimentarem este jogo, irão perceber o quando a jogabilidade melhorou muito, mas que essencialmente vários dos futuros clássicos do gênero nos Arcades tiraram sua inspiração deste jogo.

KEYSTONE KAPERS - REVIEW

2009-09-01T21:15:00.000-07:00

A BRINCADEIRA DE "POLICIA E LADRÃO" NO ATARI:

É impossível não olhar para Keystone Kapers e não reviver a nostalgia da infância. Não só pela plataforma e pelo jogo em si, mas a lembrança de uma das nossas brincadeiras mais comuns: "Policia e Ladrão", e foi exatamente seguindo esta idéia que o jogo ficou mais conhecido no Brasil.

Criado por Garry Kitchen (Donkey Kong, Pressure Cooker e Space Jockey) e lançado pela Activision em 1983 para o Atari, o jogo conta a história do oficial Kelly que tenta capturar o fugitivo: Harry Hooligan pelas lojas de departamento nos EUA. Claro que a gente não tinha muita noção do que eram estas lojas de departamento e o mais próximo disso para nós brasileiros eram lojas como: Mappin, Mesbla ou Jumbo Eletro. Naquela época nem mesmo Shopping Centers, que hoje são tão comuns não existiam e vieram bem mais tarde.

O objetivo do jogo não poderia ser mais óbvio, pegar o bandido. Mas não era uma tarefa tão fácil, já que neste jogo de plataforma, tudo parecia estar contra você. Primeiro por que o bandido tinha uma certa vantagem em distância do policial, claro que o jogador poderia acompanhar o movimento do bandido, através de um mapa na parte inferior da tela, através dele também o jogador podia ter uma noção de trajetória pos também mostrava a posição das escadas rolantes e elevadores.

Acima e em destaque o mapa ou sistema de navegação do jogo. Uma exata noção das escadas rolantes e elevadores facilitando a captura do meliante.

Elevadores, eles estavam lá para ajudar e servir de atalho, mas nem sempre cumpriam este propósito.

Pessoalmente nunca recorria aos elevadores, por que além de serem demorados, nem sempre te levavam ao lugar certo ou encurtavam a distância para a captura do bandido.

Percorrendo os pisos da loja ( 3 no total sem contar o telhado) o jogador deveria desviar dos obstáculos das fases que variavam desde: objetos saltitantes, aviões de controle remoto, carrinhos de supermercado e alguns fixos na tela muito semelhantes aos de Pitfall. Entre uma tela e outra o jogador também recolhia objetos que iam somando pontos ao placar.Os comandos do personagem através da alavanca do joystick direcionavam o personagem para direta e esquerda além deque este poderia agaichar afim de desviar de alguns dos obstáculos tudo contando com o botão que fazia o policial saltar.

Acima podemos conferir os óbstáculos, mas também os itens que podem ser recolhidos durante o jogo.

Além do salto para desviar o policial também pode agachar desviando assim de obstáculos aéreos.

E como em todos os jogos do Atari, a dificuldade ia aumentado conforme o avanço das fases.

Na parte sonora, o jogo não tinha músicas, mas contava com efeitos sonoros, como os passos frenéticos na perseguição ( uma das marcas registradas do jogo) e o ruido grave do salto, além claro do contador de pontos no momento da captura do bandido.

E por fim, Keystone Kapers ao lado de tantos sucessos da Activision, era um jogo simples e divertido, que manteve muitos jogadores durante horas diante do televisor. O "Policia e Ladrão" do Atari não colocou um fim as nossas brincadeiras de infância, e jogá-lo, seja no console ou em um emulador, pode fazer muitos adultos voltarem a brincar como crianças.

Asterix - SMS - REVIEW

2009-08-25T18:23:00.000-07:00

DAI A CÉSAR O QUE É DE CÉSAR... MAS NOS DEVOLVAM PANORAMIX...

Fato: Que o Império Romano esteve próximo de quase conquistar todo o mundo antigo, isso todo mundo já sabe.Como todo mundo sabe também que Asterix para Master System, conquistou uma legião de fãs pelo mundo todo em uma época que a geração 8 bits Sega começava a dar lugar á uma nova geração de consoles. O jogo também prova que o mercado Europeu de games não é tão inexpressivo quanto muita gente diz por ai e que seus personagens podem e rendem games de qualidade como foi com Asterix.

Para termos uma noção da grandiosidade de Asterix, faz quase cinquenta anos que o personagem, juntamente com Obelix e seu cão Ideafix divertem e ensinam crianças de pelo menos 83 países (as obras foram traduzidas para pelo menos 83 idiomas e 29 dialetos) Até aos dias de hoje foram lançados 33 álbuns com o personagem, um dos quais é uma compilação de histórias curtas. Asterix também inspirou 11 adaptações para cinema (8 de animação e 3 de imagem real), jogos, brinquedos e um parque temático sendo que na Europa este parque temático é tão popular quando a Euro Disney.

Criado pelos cartunistas Albert Uderzo e René Goscinny em 32 de Outubro de 1959 em seu primeiro número na revista francesa Pilote dois anos mais tarde foi lançado o primeiro álbum chamado: Asterix - O Gaulês , mesmo após o falecimento de Goscinny, Uderzo deu continuidade ao trabalho, apesar de que este já afirmou que não quer que ninguém faça o mesmo quando ele quando ele falecer.

Voltando ao Master System, o desenvolvimento do jogo começou em 1990, mas foi em 1991 que o jogo ganhou as prateleiras e chegando pouco tempo depois no Brasil, lançado pela Tec Toy. O Jogo é tão fiél aos livros e quadrinhos que a introdução do jogo narra a história como no começo exatamente como eles, conforme podemos observar na imagem abaixo:

Tradução Literal:"Estamos no ano 50 antes de Cristo. Toda a Gália foi ocupada pelos romanos... Toda? Não! Uma aldeia povoada por irredutíveis gauleses ainda resiste ao invasor." Este bordão não esta ai por acaso, como em uma espécie de tradição, todas as obras baseadas nas aventuras de Asterix- O Gaulês começam da mesma forma. Uma curiosidade que pode ter escapado aos mais apressados que gostam de pular a introdução...

Esta pequena vila de irredutíveis gauleses é exatamente o povoado em que Asterix e Obelix viviam suas vidas felizes e despreocupadas, pelo menos até a chegada dos Romanos. César não estava compreendendo como uma pequena vila podia deter o progresso da Pax Romana, foi então que ele descobriu que a força daquela vila de gauleses vinha de uma poção misteriosa feita pelo velho druida Panoramix.

César então se reuniu com o senado e tiveram a brilhante ideia de sequestrar o velho druida, assim os gauleses em breve ficariam sem seu estoque de poção e Roma dominaria toda Gália, e foi assim que em um momento de distração, Panoramix foi sequestrado pelos legionários romanos.
Com Panoramix em suas mãos era questão de tempo para César dominar toda a Gália. Enquanto isso na aldeia Gaulesa,o chefe Abraracurcix (lit. Braço Partido) reuniu os aldeões e os colocou a par da situação, que breve eles ficariam sem a poção milagrosa de Panoramix e que seriam derrotados pelos romanos... Asterix juntamente com seu melhor amigo Obelix então se oferecem para resgatar Panoramix.

Visto que somente Asterix precisaria usar a poção, já que Obelix havia caído em um caldeirão da poção quando bebê e sua força era permanente, aceitou o plano dos dois de resgatar o velho druida. Levando as últimas garaffas da poção, Asterix, Obelix e o seu mascote inseparavél Ideafix, partem então por toda Europa até o confronto final com César em Roma.

Mas é preciso correr, cada minuto que passa Roma esta mais perto de dominar toda a Gália e o pobre Panoramix, bem próximo de ser jogado aos leões no Coliseu, você não vai deixar que isso aconteça, não é?Diretamente da Europa, exatamente 50 anos antes de Cristo com diversão do passado sempre presente, com vocês: Asterix.

ASTERIX OU OBELIX? EIS A QUESTÃO...

Asterix é um jogo de plataforma side scrooling( tanto na horizontal quanto na vertical dependendo da perspectiva da fase) em que o jogador tem a opção de dois personagens controláveis á partir de sua segunda fase : Asterix ou Obelix( salvo a fase bônus em que o jogador controla o cão Ideafix). As fases foram projetadas para ambos, á gosto do jogador, porém existem cenários em que a agilidade de Asterix é fundamental enquanto outras a força descomunal de Obelix é vital. A engenhosidade desta jogabilidade diferenciada, instiga o jogador á experimentar cada fase com os dois personagens, ou seja, independente do personagem que escolha a fase nunca será a mesma, sempre haverá algum detalhe diferente ou mudança de cenário.

Analisando o quesito: Jogabilidade. Asterix oferece uma diversidade proporcional de movimentos para cada personagem, seguindo rigorosamente as características de Asterix e Obelix nos quadrinhos e desenhos animados. Os programadores não pouparam esforços nos movimentos dos personagens em adição com as animações de cada inimigo do jogo e itens usados nas fases.

Confira abaixo o esquema de jogabilidade com cada personagem:

ASTERIX:

Acima e ao centro podemos conferir todos os principais movimentos do personagem do jogo. Asterix se destaca por sua agilidade e força moderada.

Acima podemos conferir uma dramatização do uso da poção explosiva para formar uma plataforma sobre a água( o mesmo esquema vale para o uso de todas as demais poções no jogo).A jogabilidade em conjunto com os itens foi uma das grandes sacadas no jogo Asterix.

Acima podemos conferir o uso da segunda poção, para formar plataformas sobre a lava e outras superfícies.

OBELIX:

Acima e ao centro podemos conferir os oito movimentos principais de Obelix. Asterix destaca-se por sua imensa força e facilidade de transpor alguns dos obstáculos sem a necessidade da poção explosiva (vide exemplo de Asterix) porém perde um pouco na agilidade.

Asterix possui um movimento em que o personagem desliza pelo chão afim de se esgueirar por espaços pequenos e apertados. Obelix possui um movimento semelhante, mas devido as proporções avantajadas de nosso herói não seria possível realizar o mesmo( o movimento em comparação ao de Asterix ficou mais limitado e restrito á apenas algumas partes como na imagem acima). Este movimento exige um pouco de precisão no controle, mas é fundamental para atravessar áreas como esta.

Assim como Asterix, Obelix, pode fazer o uso de poções para criar plataformas . Acima podemos conferir uma dramatização passo á passo de como o personagem faz uso desta habilidade através dos seus próprios movimentos.

Substituindo a poção explosiva,Obelix pode arremessar pedras enormes, exatamente como nos quadrinhos e desenhos animados.

Mesmo que cada jogador faça a escolha dos personagens seguindo seus critérios pessoais, vale á pena lembrar que para ter uma experiência autêntica no jogo é preciso experimentar cada fase com personagens diferentes. Nasce dai também um diferencial muito importante nos jogos, que muitos analistas chamam de fator: Replay ( que nada mais é que a quantidades de vezes que o jogador irá procurar o jogo após finaliza-lo) onde sem sombra de dúvidas, Asterix faz com que o jogador queira jogar uma ou mais vezes mesmo após ter sido concluído.

Saindo dos personagens e voltando aos cenários do jogo, cada fase resgata o ambiente das história da dupla de gauleses, os cenários greco- romanos, passando pelo Egito Antigo e até uma citação aos Vikings reproduz com certa fidelidade a linha de tempo do jogo onde mesmo as adaptações pertinentes á jogabilidade do gênero plataforma não tiram a beleza do excelente trabalho dos programadores neste jogo.

Na fase do gelo, tome cuidado com as grandes bolas de neve. Caso uma situação constrangedora desta aconteça os comandos do direcional ficarão invertidos por um curto espaço de tempo. As esferas pretas e menores também causam dano ao personagem.

Na fase da floresta, tome cuidado para não afundar em certos pontos.A imagem mostra o local certo para prosseguir na fase.

Fase que reproduz á Grécia (Ilhas Gregas).O Objetivo desta fase é recolher uma chave que está no telhado deste templo, mas para isso é preciso percorrer toda a parte subterrânea da fase.

Dentro de uma das pirâmides no Egito, tome cuidado com estas Esfinges.

Quando subir á bordo deste barco viking com Obelix siga para a esquerda e encontrará esta vida extra.

Ben Hur? Não ... Asterix em uma corrida de Bigas no Circus Maximus (Coliseu) em Roma.Desafio final do jogo, o objetivo é desviar das lanças e lançeiros romanos enquanto César assiste tudo de camarote. Tenha paciência e sincronia nos comandos, pois só assim salvará Panoramix.

As pequenas animações dos personagens e inimigos do jogo (mesmo diante de situações inusitadas e surreais) são divertidas e outro show á parte do jogo para o Master System. Os programadores priorizaram muito a riqueza de detalhes .Cores bem acentuadas e não gritantes,mas, principalmente bem definidas são um dos atrativos do jogo. Embora o quesito gráfico em seu contexto geral tenha sido muito bem trabalhado, o jogo não esta livre de pequenos bugs, mas nada que comprometa a sua qualidade.

(imagem do exemplo de Bug do Jogo) - Descrição: Para nossos leitores que adoram encontrar bugs e coisas estranhas nos jogos, não esquecemos de vocês, aqui mostramos apenas um dos vários bugs que existem em Asterix.

Se por um lado os jogadores podem encontrar alguns Bugs na programação, por outro existem diversas passagens secretas no jogo.

A exploração das passagens secretas no jogo também é outro dos méritos de Asterix.Algumas são simples de encontrar, enquanto outras requerem muita atenção do jogador. Muitas vezes explorando ou atravessando as fases, pode-se encontrar surpresas inusitadas:

Alguém consegue explicar como Asterix preparou tão rápido este javali? Ou...

... Qual a Relatividade...Digo, Relação tem um chefe de fase tão parecido com Einstein? São situações engraçadas e parecidas com desenhos animados presentes no jogo Asterix.

A trilha sonora de jogo, apesar de se repetir em algumas outras fases, não decepciona. Músicas suaves em contraste com temas animados não irritam ou tornam o jogo tedioso. Um dos destaques fica por conta do tema da fase bônus do jogo, que conta com a participação de Ideafix, o mascote de Obelix.

IDEAFIX:

Cada nivel de dificuldade altera o desafio da fase bônus. Como podem perceber me dei mal, caindo na dificuldade máxima.

As traduções dos nomes de alguns personagens de Asterix mudam conforme o idioma escolhido. O nome do cão de Obelix no Brasil é Ideafix, Nesta versão é chamado de Idefix. Mas no original em francês é ideé Fix (Idéia fixa). Cada nome dos personagens remete sempre alguma característica ou mania dos mesmos.

O Objetivo do bônus game de Ideafix, é saltar sobre as bolhas afim de estourar cada um delas e acumular pontos que podem render uma vida extra ao jogador. Cada cor representa um nivel de dificuldade e um número de vezes que tem que saltar sobre ela. A cor vermelha é a mais fácil tendo que saltar apenas uma vez, amarela duas vezes, verde três vezes e azul quatro vezes.

O número de bolhas que Ideafix deve estourar na fase bônus varia conforme a dificuldade, mas se o jogador estourar todas elas recebe uma pontuação bônus de 3.000 pontos. Isso somados aos pontos das bolhas podem lhe render uma vida extra.

Falando em dificuldade, vamos analisar este quesito no jogo. Asterix em um contexto geral não é um jogo dificil, a dificuldade do jogo vai aumentando gradativamente com o passar das fases oferecendo um desafio moderado. Porém em algumas fases, certas situações tornam-se frustrantes devido a pequeninas falhas, não na jogabilidade e comandos, mas no próprio controle do Master System. Um pequeno toque á mais em uma das direções, pode resultar em uma ação indesejada ( principalmente com Obelix) outras situações a demora na explosão de algumas poções pode resultar uma morte certa ( no caso de Asterix). Abaixo vamos colocar apenas 4 situações complicadas em Asterix.

1-Nesta situação ou em qualquer outra em que Obelix tenha que se movimentar um pouco mais rápido, pendurado ou em plataformas. qualquer movimento atrasado,fora de sincronia e precisão, resulta em uma morte certa.

2- Nesta situação: Tanto com Obelix quanto Asterix, A falta de luminosidade e um toque á mais no direcional podem fazer com que perca energia desnecessária ou até mesmo uma vida. Principalmente se tratando de fases de nado em que inevitavelmente os movimentos perdem a precisão.

3- Quando a tela de fase se move da esquerda para direita. Tanto para Asterix quanto para Obelix as dificuldades são as mesmas já que qualquer movimento fora de sincronia ou atraso, acaba prensando o personagem contra a tela ou fazendo com que ele caia da plataforma.

4- Esta situação exige muita precisaõ no comando de salto e movimento. Um minimo vacilo resulta em morte certa.

Procuramos citar apenas as quatro principais, mas acreditamos que cada jogador estabeleça o seu próprio critério de dificuldade.

PALAVRA FINAL:

Mesmo antes de ser lançado para o Master System, o jogo ganhou um preview em revistas de época ( conforme podemos ver na imagem ao lado. O jogo era para se chamar Asterix in Egyt (Asterix no Egito) muita coisa acabou sendo mudada, e quando vimos o resultado final, tivemos a certeza que estas mudanças foram para melhor. Asterix é um jogo completo, uma aventura divertida e até então com uma beleza gráfica sem precedentes no Master System.

Asterix in Egypt foi o nome do jogo enquanto ainda esta em período de desenvolvimento. Nesta reportagem de época de uma revista especializada, podemos conferir como seria o jogo para o Master System.

O Curioso é que Asterix já havia dado as caras no Atari, mas pouca gente chegou a conferir a aventura da dupla de gauleses. Asterix para Master System também serviu para firmar a popularidade da dupla em território nacional.

Alguns analistas dizem que Asterix chegou tarde demais ao console, pois a geração 8 bits começava a se despedir , eu digo que ele chegou na hora certa, pois á tempos os jogadores desta plataforma estavam anisosos por um bom título. Como legado, houve uma outra aventura de Asterix para o Master System que seguiu também para o Mega Drive.

Confesso que fazer este review foi uma grande satisfação, me fez retornar aos bons dias que passava horas em cima deste jogo e como valeu á pena chegar ao seu final, que por falar nisso não poderia ficar de fora , não é verdade?

Obelix remodela o Coliseu Romano e junto com Asterix salvam o druída Panoramix das mãos impiedosas de César, com direito a banquete de comemoração. Muita gente se pergunta até hoje, quem é o cara amarrado e amordaçado. Trata-se de outro personagem, chamado:Chatotorix - o Bardo. Segundo os quadrinhos e desenhos animados, ele é companheiro de Asterix e Obelix em algumas de suas aventuras, mas por ter uma péssima voz á ponto de irritar os Deuses e fazer chover, virou uma espécie de tradição, dispensar este tratamento a esta figura.

Chatotorix: Este é o nome da figura que ficava Amordaçada e amarrada na animação final do jogo.

Asterix e Obelix protagonizam juntos uma série de piadas quanto a eventos históricos, mas isso também já é outra história.

SNATCHER - SEGA CD - REVIEW

2009-08-24T08:25:00.000-07:00

SNATCHER - O FILME BLADE RUNNER SEGUNDO HIDEO KOJIMA
Por: Old Game Master

A AMEAÇA A TODA RAÇA HUMANA GANHOU UM NOVO NOME: SNATCHER...

A genialidade de Hideo Kojima no mundo dos videogames foi reconhecida mundialmente graças á uma de suas primeiras criações: Metal Gear (que inclusive é relembrado neste jogo). Mas tanta fama por uma única produção, acaba ofuscando outras criações igualmente importantes e de carater genial, e uma delas sem dúvida é: Snatcher.

A sétima arte, sempre foi uma das paixões de Kojima, mas em uma época em que as conversões de grande sucessos do cinema deixavam a desejar, hora por seus gráfico e outras vezes por uma mecânica de jogo pobre e pouco eficiente, nem sempre apostar nestes jogos era uma garantia de sucesso. Mas o produtor foi obstinado, e na criação de Snatcher, incorporou elementos existentes de um sucesso aclamado pelo grande público através de sua visão e linguagem totalmente originais.

Kojima mostrou também em Snatcher, que o público gamer estava preparado e maduro o bastante para uma história forte e adulta. Muitos jogadores já haviam crescido, e era preciso apostar em um mercado para estes jogadores nos consoles domésticos, coisa que os PCs já estavam fazendo á um bom tempo. Snatcher então veio no momento e hora certa para suprir a carência destes jogos e consequentemente deste público.

Neste Adventure baseado no universo Cyberpunk, o jogador encontrará uma atmosfera muito familiar ao filme: Blade Runner -O Caçador de Andróides ( Produção de Ridley Scott de 1982). Snatcher mostra Neo Kobe, uma cidade futurista e seus contrastes entre: a alta tecnologia das grandes corporações, armamentos nucleares, armas biológicas se voltando contra os seres humanos e toda a esperança em um herói sem memória mas estranhamente ligado com o seu inimigo em comum. Tudo isso com elementos eletrizantes como: ação, traição, reviravoltas e um pouco de romance. Se existisse um Óscar para os videogames, Snatcher com certeza ganharia algumas estatuetas.

O jogo tem uma trajetória em vários consoles como:NEC PC -8801 e MSX2 em 1988, passando pelo Playstation e Sega Saturn em 1996 e claro a versão que iremos fazer este review e que com certeza ficou mais conhecida pelo público ocidental a do Sega/Mega CD em 1994.Pois foi a única versão que ganhou uma tradução para o inglês.

Direto do futuro, com diversão do passado sempre presente, como vocês: Snatcher.

A TRAMA DE SNATCHER:

Em 6 de junho de 1996 (1991 nas versões japonesas) , uma arma química conhecida como Lucifer-Alpha em pelno desenvolvimento em: Chernoton, Rússia (seria uma referência a Chernobil), é lançada na atmosfera de Terra, resultando na morte de 80% da população da Eurásia e do Leste Europeu que, por sua vez, resulta na morte de metade da população do mundo. A área contaminada se torna inabitável por uma década, quando a mutação de Lucifer-Alpha parece ter sido controlada para uma forma não-letal, a humanidade pode começara a avaliar os estragos ocasionados pelo evento. Este trágico acontecimento ficaria registrado na história como "Catástrofe".

Na imagem acima podemos conferir o estranho aparecimento dos bio andróides conhecidos como Snatchers em Neo Kobe City.

Cinqüenta anos mais tarde, uma raça de formas de vida artificial ou bioroids conhecida como "SNATCHERS"(lit. Ladrões de...) começaram a aparecer na ilha artificial de Neo Kobe City, matando as suas vítimas e tomando seu lugar na sociedade. Ninguém sabe exatamente o que eles são ou de onde eles vieram. Gillian Seed, um investigador e agente de uma força-tarefa Anti-Snatcher chamada: JUNKER é designado para investigar e descobrir a origem destas formas de vida artificial, a busca de Seed acaba se tornando sua busca pessoal por resposta, já que o protagonista da história não lembra muita coisa sobre o seu passado, mas no decorrer dos eventos acaba descobrindo certa ligação com os Snatchers.

Acima e ao centro podemos conferir o complexo sistema dos Snatchers, Seed terá que enfrentar muitos ao longo do jogo, e a batalha não será nada fácil.

GAMEPLAY (JOGABILIDADE):

Agora que conhecemos a trama por detrás de Snatcher, muitos de vocês devem estar se perguntando como funciona a jogabilidade.Primeiramente o jogo, é um aventure gráfico de perspectiva em primeira pessoa com elementos de shooters (jogos de tiro) igualmente em primeira pessoa. A preocupação de Kojima na concepção do jogo, era agradar dois públicos distintos: Os jogadores que gostam de exploração e resolução de puzzles como aqueles que gostam de uma boa ação e reflexos rápidos dos jogos de tiro.

A primeira vista, o jogo para Sega CD pode complicar um pouco por um fato. Os diálogos entre os personagens são falados, com direito a tons de vozes expressivos (raiva, susto e etc) além calor de algumas expressões faciais e animações, o que pode desencorajar um pouco é a ausência de legendas, mas para aqueles que tem este tipo de preocupação, a navegação entre os menus de conversação é simples e direta, ou seja: Todas as perguntas e ações de Seed no jogo através das escolhas nos menus levam a ações óbvias que impedem que o jogador fique perdido ou preso em uma determinada parte.

Acima temos um exemplo de como os menus de conversação funcionam. Cada escolha abre um outro menu com 3 ou mais opções de ações. Cada opção pode te passar informações sobre o jogo, sobre o próximo passo ou fazer com que Seed avance para uma outra cena. Esteja sempre familiarizado com estes menus e tente cada possibilidade no jogo.

Nas cenas de confronto com os inimigos, a ação fica ainda mais óbvia, já que o jogo tem um sistema em que pede para o jogador manter a sua arma já a punho, além de aconselhar que o mesmo salve seu progresso antes da cena, isso é muito útil principalmente por que ele não terá que voltar toda a ação até aquele ponto. A mira move-se nas quatro direcções básicas do controle além das diagonais, porém é preciso rapidez e reflexos para os tiros.

Acima e ao centro podemos conferir a Combat Screen de Snatcher. Mesmo que os críticos mais exigentes não tenham gostado muito das demarcações da tela, a necessidade destas demarcações aumentam a precisaõ dos tiros dos jogadores, pois oferece uma nítida noção de onde atirar conforme e movimentação do inimigo na tela.

Complementando o quesito de jogabilidade de Snatcher não podemos deixar de analisar o quanto a trilha sonoro do jogo contribui de forma espetacular neste sentido.Conforme o jogador avança na exploração de certos locais, mesmo para o mais desatento dos jogadores, um efeito sonoro sempre irá acusar que no local existe algo para ser investigado, isso chama a atenção do jogador na busca de qualquer detalhe diferente na tela. Outro fato que torna a jogabilidade de Snatcher emocionante, é como a trilha sonora em determinados momentos do jogo proporciona um clima de tensão e aumento na adrenalina na hora de um confronto.

Isso quebra aquele antigo paradigma de que os Adventures gráficos são chatos e monótnos na sua jogabilidade. Sem dúvida, Hideo Kojima juntamente com a Konami, pensou em todos estes detalhes, proporcionando um excelente jogo e corrigindo antigas lacunas.

Mas se depois de tudo isso, ainda não estiverem convencidos sobre Snatcher, vejam o que espera por cada um de vocês no intrigante e perigoso mundo de Neo Kobe City:

Assassinatos, Imagens fortes, Violência e Sexísmo, este são apenas alguns dos vários ingredientes que o jogador encontrará em Snatcher.

Apesar de todo sensacionalismo gráfico, das imagens fortes e chocantes. Snatcher é um jogo que transporta o jogador á uma investigação cheia de reviravoltas e elementos surpreendentes, que em sua época e até então era sem precedentes. Se não fosse pela versão do Sega CD, talvez este jogo ficaria virtualmente desconhecido ou restrito á apenas poucos jogadores.

De sua época no MSX2, passando também pelo PC Engine CD e chegando finalmente a esta versão, o jogo passou por transformações e melhorias: gráficas, sonoras e jogabilidade. O que nunca vou compreender é o por que a versão Sega CD recebeu críticas tão pesadas á ponto até de justificar o por que as versões para Saturn e Playstation não foram lançadas no ocidente.

Ironicamente, Blade Runner ( que foi a obra que inspirou Snatcher) não foi um sucesso de público e de críticas quando lançado em 1982. Mas com o passar dos anos e décadas, é apontado como um "cult-movie" aclamado e respeitado. Creio que o mesmo podemos dizer de Snatcher como jogo, que cumpriu seu papel de maneira exemplar no Sega Cd.

Isso também mostrará a todas as gerações de gamers,que Hideo Kojima não brilhou apenas com Metal Gear, além de Snatcher ele repetiria a dose com um título chamado: Policenauts... Mas isso já é uma outra História.

A CONTROVERSA VERSÃO SEGA CD: DETALHES SOBRE A VERSÃO AMERICANA DE SNATCHER

Passados muitos anos e diferentes versões do jogo para diferentes plataformas, muitas histórias e muitos fatos á respeito de Snatcher acabaram vindo á tona anos depois do jogo, até por que, a versão Sega CD de Snatcher deu muito o que falar, e por muito pouco o jogo não saiu e a história poderia ter sido outra.

Naquele período em que a Nintendo estava naquele impasse sobre criar ou não uma videogame com mídia em CD, Snatcher foi um dos títulos cogitados para o chamado Snes CD, mas a idéia foi descartada e desmentida pela empresa, principalmente por sua larga "tradição familiar em seus jogos". A Sega então aproveitou-se do fato e resolveu abraçar a idéia de Snatcher, mas mesmo a Sega sendo um pouco mais "liberal" nem ela mesma sabia o tamanho da encrenca que estava nas mãos.

A versão para o Sega CD foi portada diretamente da versão PC Engine CD no Japão. Todo o script do jogo doi traduzido por: Scott T. Hards juntamente com Jeremy Blaunstein ( este último seria o responsavél pela tradução ocidental de Metal Gear Solid). Muito do Script Original teve que ser mudado e "açucarado" devido a linguagem adulta existente no jogo, assim como alguns detalhes á mais. O Jogo ainda teve que passar por testes para lançar com o: Justifier Light Gun ( um periférico de tiro para o Sega CD) o que deu um pouco mais de trabalho a esta versão.

Uma das mudanças feitas no jogo para não assustar o público ocidental, foi a mudança de idade da personagem Katrina, que protagoniza algumas cenas "ousadas" no jogo. A idade passou de 14 á 18 anos. Uma cena em que ela esta toamndo uma ducha e ela aparece com os seios descobertos assustada com o corpo de um Snatcher morto foi refeita e censurada na versão Sega CD. O mesmo quanto a cena de um cachorro agonizante e com os orgão internos expostos, teve que também ser refeita.

Uma cena da versão PC Engine, que é muito peculiar, acontece no: Night Club Outer Heaven (Já ouviram este nome em algum lugar?) neste local e na cena onde Isabella esta dançando, uma paródia com vários personagens de filmes de ficção cientifica aparecem na imagem, a Konami então temendo probelmas com direitos autorais, resolveu mudar esta cena e incorporar personagens de sua franquia.

Acima e ao centro, podemos conferir a imagem superior da versão PC Engine CD com os vários personagens famosos de filmes de ficção cientifica. Mais abaixo, a saída encontrada pela Konami, usar personagens de sua própria franquia e de outros jogos.

Até mesmo a forma cibernética dos Snatchers teve que ser mudada e redesenhada para não parecer com os robôs do filme: Exterminador do Futuro (Terminator) algumas partes do corpo destas maquinas foram mudadas para cor verde oliva, assim como a cor dos olhos passou de vermelho para verde.

A Konami atribuiu as poucas vendas da versão ocidental de Snatcher, á uma péssima campanha da Sega em cima do jogo. Dois anos mais tarde, o Sega Saturn lançou uma versão de Snatcher á seu console, irônicamente esta versão não ganhou uma versão ocidental ( teria sido birra da Konami quanto ao ocorrido?). O mais estranho é que indiretamente isto também afetou a Sony que não lançou uma versão ocidental de Snatcher, mesmo com o sucesso de seu console e alguns jogos orientais no ocidente.

SEMELHANÇAS ENTRE: BLADE RUNNER E SNATCHER:

Los Angeles/Neo Kobe City:

A Los Angles de Blade Runner comparada com a imagem de Neo Kobe City de Snatcher tem muitos pontos em comum: A poluição, os prédios, as luzes e principalmente o neon de algumas construções ( em Blade Runner até alguns guarda chuvas eram feitos de neon).

Police HQ / Junker HQ:

O Distrito policial que Deckard é levado no começo do filme Blade Runner, tem uma forte semelhança com o quartel general da J.U.N.K.E.R..

Spinners / Turbocycles:

Os veículos Spinners do filme Blade Runner inspiraram os Turbocycles de Snatcher, até o modo de propulsão dos dois veículos são idênticos.

Rick Deckard / Gillian Seed:

A semelhança entre os personagens Gillian Seed (personagem mais á esquerda) e Rick Deckard (Centro) não estão somente nos trajes, mas também na pose em que ambos estão nas ilustrações. Na Ilustração mais á direita, usada na Box Art do Sega CD o artista responsável pela trabalho e concepção mais realista de Gillian Seed foi Yuji Kaida (Famoso artista e lustrador japonês que marcou presença em: Godzilla,Gundan,Macross,Platabor, Tomy's Zoids e mais recente em Transformers 2).

Bladerunners / Runners

No jogo os "Junkers"que devem caçar e elminar os Snatchers são chamados de Runners. Eta talvez seja a referência mais direta e escancarada com Blade Runner.

Snake's Scale:

No decorrer do jogo enquanto Seed esta investigando uma banheira onde foi encontrado o corpo de um dos Snatchers, Metal Gera pergunta: "Você esta procurando uma escama de cobra?"Esta é outra referência direta á Blade Runner, já que Deckard no filme encontra uma escama de cobra em uma banheira onde um replicante estava. Indo ainda mais longe, é um tanto irônico Metal Gear, sendo referência á um outro jogo de Hideo Kojima perguntar algo relacionado á cobras...

Ridley Scott/ Ridley Scotty:

Durante o jogo outra referência direta á Blade Runner, desta vez ao nome do diretor do filme, é a pessoa que encontra Isabella Velvet, cujo nome é Ridley Scotty.

VideoPhones:

No jogo: Metal Gear o pequeno robô ajudante de Seed, foi uma referência direta ao jogo de Hideo Kojima com o mesmo nome,uma das funções deste robô é uma unidade móvel de vídeo fonia (videophone). Um detalhe que relembra também Blade Runner inclusive o mesmo número utilizado no filme é utilizado no jogo, esse detalhe passou virtualmente desapercebido aos fãs, pois á associação ao esquema de comunicação do jogo Metal Gear fazia uso de números e frequências de comunicação. A Konami soube copiar este detalhe e disfarçar com aquilo que já havia utilizado em outro jogo.

Elimination:

Um outro detalhe um tanto bizarro vindo de Blade Runner e incorporado á trama de Snatcher foi a morte de Freddie Neilson por Randon em Snatcher em circunstâncias semelhantes á de Leon por Rachael em Blade Runner. Em que o assassino acaba assassinando um dos seus para manter as aparências ou como queima de arquivo, no caso de Random sendo um Snatcher e Rachael sendo uma replicante.

FONTE: THE SNATCHER EXPERIENCE:
http://www.snatcher.co.uk/

Chrono Trigger Crimsons Echoes:

2009-07-01T15:55:00.000-07:00

REMAKE OU CONTINUAÇÃO? UMA PENA QUE NÃO SAIU (Pelo menos não oficialmente):

Para melhor visualização: Cliquem na imagem para ampliar:

Chrono Trigger: Crimson Echoes foi um projeto idealizado por fans como um espécie de continuação dos eventos de Chrono Trigger (visto que a versão Radical D. (BSX) e a versão remake para o Playstation contavam apenas os eventos que antecediam Chrono Cross). Os trabalhos e o patch que seria aplicado na rom de Chrono Trigger começou em meados de 2004, e por muito tempo, graças á várias equipes de outros fans que colaboraram com o projeto seguiu até o começo de 2009. No mês de Maio de 2009, o jogo já possuía: aproximadamente 35 horas de game play, 10 finais múltiplos e 23 capitulos á mais que o jogo original, podemos dizer então que esta versão de Chrono Trigger; estava cerca de 98% completa. O grupo original estaria reunido em uma nova aventura e contra novos vilões que faziam parte de um grupo chamado: The Legacy of Zeal.

O grupo já tinha planos de lançar Crimson Echoes no dia 31 de Maio de 2009 e seria o primeiro trabalho feito por fans independente acima do jogo. No dia 8 de Maio de 2009, Chrono Trigger: Crimson Echoes por razões que ainda não foram muito bem esclarecidas, simplesmente desistiu do projeto e de todo o trabalho já feito sobre o jogo.Não sabemos ao certo se o grupo recebeu alguma represália da Squarênix ( que detém os direitos autorais do jogo) ou se houve algum desentendimento entre as partes, apenas lamentamos que esta versão não tivesse sido lançada, ou pelo menos a idéia pudesse ter sido usada pela Nintendo em seu console portátil (Nintendo DS) ou mesmo que algo semelhante á Mega Man não tivesse sido feito no Wii.

Como podemos ver nas imagens acima o Characther design dos personagens (Avatar) mudou, deixando os traços infantis ( pré adolescentes) e ganhando expressões mais sérias e maduras. Pelo pouco que pude acompanhar da rom, trata-se de um jogo totalmente novo, com todo um jeito de continuação de Chrono Trigger.Seria muito bom se o projeto tivesse ido até o final, relembrar os bons tempos de Chrono Trigger em uma aventura totalmente nova e reformulada, poderia ser um incentivo ou pano de fundo para muitos RPG's clássicos de diversas plataformas estarem voltando seja nas versões Hack ou Homebrew ou até mesmo aos consoles nexte gen.

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OPA! VAZOU NA NET...
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Estava fazendo algumas pesquisas sobre Chrono Trigger: Crimsom Echoes e fui parar na comunidade: Snesorama lá além de informações sobre o jogo, encontrei também um pack que reúne alguns patchs bem interessantes para esta "nova" versão de Chrono Trigger.

LINK:

http://www.megaupload.com/?d=OEOLJFGU

Password: http://sneorama.us

Para aqueles que não sabem como aplicar o patch nos jogos de Snes é preciso de um aplicativo chamado:Lunar IPS e claro ter uma rom ( de preferência americana) do jogo. Nada tão complicado para quem esta acostumado com emualção de jogos. Mas sem mais delongas vamos ao conteúdo do pack:

Chrono Trigger Crimson Echoes Demo 2.0
"Chrono Trigger: Crimson Echoes patch seria uma sequencia de Chrono Trigger cujo alvo seria reunir os integrantes da primeira aventura em uma outra nova e totalmente diferente.

Chrono Trigger: Prophet's Guile
Chrono Trigger: Prophet’s Guile seria um outro hack feito pela mesma equipe por detrás de Crimson Echoes. Nesta aventura contaria um pouco da trajetória do personagem Magus que na aventura original e quando criança, havia sido mandado para 600 D.C.devido a distorção temporal no palácio da Rainha Zeal. Pena que assim como em Crimson Echoes, a versão: Prophet's Guile ficou inacaba. Seria uma espécie de Side History repleto de reviravoltas e surpresas. Confiram as imagens abaixo:

Para melhor visualização: Cliquem na imagem para ampliar:

Chrono Trigger Retranslation:
The Chrono Trigger Retranslation patch lhe dá a chance de experimentar o jogo Chrono Trigger em sua versão mais pura e original, até mais que a rom original... Como? vejam. Cada linha, ponto e texto foi traduzido fielmente. nada foi deixado de fora, e esta 100% sem cortes como na programação original. Tudo (itens, armas, ataquess, magiase etc.) tem o seu próprio nome. Até a dificuldade mais dificil ( quea versão americana deixou isso de fora) foi restaurada. Vários bugs corrigidos. Em outras palavras, esta rom seria a: "Chrono Trigger : PERFECT Edition"

Chrono Trigger Coliseum:
Ao instalar este hack ( patch) na rom uma arena de batalha em 2300 A.D.estará disponivel como desafio extra. 3 classes diferentes de montros cada qual em 3 dificuldades diferentes - easy, medium, ou hard estão á disposição do jogador.O jogador pode desafiar os montros em grupo ou sozinho, e cada vitória lhe garante "Battle Points" que podem ser trocados por itens neste Coliseum. Mas atenção, leia antes o arquivo de texto 'readme' antes de aplicar o patch na rom, para maiores detalhes e informações.

Chrono Trigger Spoof #1 e 2:
Ao instalar este patch na rom AMERICANA todos os diálogos serão trocados por textos com conteudo um tanto quanto Obscuro. Dêm uma conferida nas imagens abaixo e tirem suas conclusões:
Chrono Trigger Spoof #1
Chrono Trigger Spoof #2
Para melhor visualização: Cliquem na imagem para ampliar:
Nota: Não recomendado para fans puritas de Chrono Trigger.

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PALAVRA FINAL
Por: GAME MASTER
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"Entre os anos de 1991 e 1996 foram sem sombra de dúvida a minha época RPGística mais feliz de toda minha vida como gamer. A Square ditava as tendências no gênero e dava um show de enredos cativantes e empolgava com trilhas sonoras de primeira. Quando Chrono Trigger saiu foi um verdadeiro frenesi, recebeu nota máxima em críticas e até quem não curtia muito RPG ficou tentado a experimentar o jogo. Eu fiz todos os finais, só faltando virar o cartucho do avesso, não me dei por satisfeito até vasculhar e fazer tudo o que era possivel fazer.Lembro-me que Zelda e Breath of Fire que tanto gostava, ficaram encostados por meses, depois de Chrono Trigger

A versão remake do Playstation trazia animações em desenho animado e explicava alguns eventos que fariam parte do próximo jogo: Chrono Cross ( outro RPG que ficará para sempre na memória daqueles que curtiram a época de outro da Square). Infelizmente o que pouca gente viu, e que agora felizmente foi traduzido para o inglês, foi o jogo Radical D, uma espécie de preview de Chrono Cross, sendo lançado para o obscuro BS Satellaview... Agora você não tem desculpa para dizer que nunca compreendeu a história dos jogos, por isso corra atrás das roms e divirta-se!

Mas agora falando de Crimsons Echoes e claro de Guile's Prophet, como seria maravilhoso ver estes dois projetos acabados e ganhando o devido reconhecimento, uma pena tudo ter ido por água abaixo depois de cinco anos de trabalho árduo. Ao ver os primeiros 30 minutos de cada jogo, senti a mesma empolgação de quando joguei a versão Snes, não se trata de um Hack ou Homebrew tosco, mal feito e cheio de emendas e bugs horrendos, trata-se de uma versão de qualidade, não importa se tenha como pano de fundo todos os cenários da versão antiga e alguns poucos novos, o jogo prometia e faz jus á todo o tempo e dedicação empregados no projeto.

Uma tecla que sempre bato, e insisto em bater. Estamos em uma época em que os jogadores estão botando a mão na massa e personalizando seus jogos e no meio de tantos trabalhos e de tantas tentativas, vemos um trabalho de qualidade como este. Games deveriam ser feitos por Gamers. Vejam as equipes que trabalham em patchs de tradução, vejam o exemplo de Mother 3 para o GBA, uma tradução perfeita e praticamente uma conversão de um jogo japonês que agora pode ser apreciado por todo o público ocidental e não podemos nos esquecer da equipe do PO.B.R.E. e BR Games que sempre estão trabalhando em traduções de qualidade para as mais diferentes plataformas. Eu aplaudo o trabalho de vocês de pé.

Guardem bem minhas palavras, e lembrem-se que viram primeiro aqui: "O HACK/ HOMEBREW será á longo prazo uma tendência forte e breve, muitos dos grandes clássicos do passado, nunca mais serão os mesmos."

E muito breve, este tipo de trabalho, deixará de ser algo informal e ganhará seu devido reconhecimento e valor, como parte da história dos videogames. Podem ter certeza, que enquanto estiver aqui, este espaço estará lhes dando pleno apoio."

Jungle Hunt - Review:

2008-12-10T05:29:00.000-08:00

JUNGLE HUNT - E "NOSSA" CAÇADA NA SELVA:

GAME MASTER - MASTER GAMES® faz parte da Comunidade: GERAÇÃO GAME® & Equipe de Amigos ® e módulos® todos os direitos reservados - 2008. GAME MASTER - MASTER GAMES® o primeiro e até agora o único Blog á usar Sistema de Avaliação Buddy Poke personalizado.

Após o sucesso de Harry no jogo Pitfall! (Activision -Atari- 1982) No mesmo ano outra empresa investiria em um jogo de plataforma com um tema semelhante.Jungle Hunt foi um jogo de Arcade lançado pela Taito Corporation em 1982. Em sua fase inicial, quando ainda estava sendo programado, seu nome era para ser: Jungle King (que veio de um outro" nome protótipo" chamado: "Jungle Boy").O Jogo foi lançado, mas houve controvérsias: Jungle King (trad. Lit. Rei da Selva) além do personagem estilizado aos moldes de Tarzan também lhe copiava uma das suas principais marcas registradas - O Grito. Claro que a Taito não tinha os direitos autorias de Tarzan e esta versão não passou desapercebida.Parentes do criador de Tarzan: Edgar Rice Brorroughs e os donos dos direitos autorais do personagem notificaram a Taito por estar infringindo os direitos de cópia e reprodução. Por isso, a Taito, para evitar problemas futuros fez mudanças no personagem retirando o "Tarzan" pixelizado mudando para um explorador,e para a total decepção dos jogadores da primeira versão o grito sintetizado também foi retirado. Mas á despeito de todas as mudanças feitas na versão quanto ao personagem, tudo continuou exatamente como era antes no jogo.

Acima e ao centro: (Cliquem na Imagem para melhor visualização) um trecho da matéria da Revista Norte Americana: Computer e Videogame de Outubro de 1982 (página 31). Notem que todas as alegações quanto ao personagem princiapal do jogo se voltam sendo como: Tarzan. O Pessoal dos direitos autorais não gostou muito da história e o nome do jogo teve que ser trocado, assim como seu personagem.

O nome também foi mudado para estar de acordo com o personagem, passou então de Jungle King para Jungle Hunt.

Jungle Hunt não fez tanto sucesso quanto a Taito esperava do jogo (somando todos os problemas legais e mudanças feitas no jogo.) Mas foi um dos primeiros jogos side scrooling ( visão lateral), cuja ação partia da direita para a esquerda ( notem que grande parte dos jogos eram justamente o contrário). A Taito não desistiu do jogo e ainda tentou uma terceira abordagem utilizando a mesma base e fazendo o mesmo processo de mudança, desta vez utilizando o tema dos Piratas, o jogo foi então relançado como: Pirate Pete, com dificuldade maior que Jungle King (Hunt) e foi ainda menos popular do que os anteriores.

Acima e ao Centro: (Cliquem na imagem para melhor visualização) uma comparação entre as versões: Jungle King, Jungle Hunt e Pirate Pete - Três tentativas da Taito de conseguir alcançar o sucesso com o mesmo jogo em suas versões para Arcade

Se a imagem acima não foi suficiente para uma comparação precisa dos jogos confiram os vídeos mais abaixo:
JUNGLE KING - ARCADE GAMEPLAY:

JUNGLE HUNT - ARCADE GAMEPLAY:

PIRATE PETE: ARCADE GAMEPLAY:
Phosphor Dot Fossils:

A Atari então conseguiu comprar os direitos de publicação e produção do jogo para seus consoles domésticos assim como para outros sistemas sob o selo da: Atarisoft label. Existem boatos, que este jogo foi uma resposta da Atari para o Pitfall! da Activision ( afinal este jogo foi produzido para a Atari e não pela Atari). Jungle Hunt foi lançado com o jogo: Kangaroo como parte de uma estratégia e campanha de marketing promovida pela empresa, chamada: "Atari Safari".

Acima e ao centro (Cliquem nas imagens para melhor visualização e confiram as fotos em destaque pelas setas). A Atari não perdia tempo na divulgação de seus jogos e Jungle Hunt fez parte de quase todos os panfletos e catálogos de jogo da empresa, conforme podemos conferir acima.

Uma curiosidade sobre quando Jungle Hunt Passou á fazer parte dos jogos da Atari. O Personagem passou á ser chamado de: Sir Dudley Dashley e de namorada, a mocinha do jogo passou á esposa, e a ser chamada de: Lady Penelope Dashley. O personagem ganhou trejeitos e traços ingleses, e uma coisa que chama atenção, é que segundo a história de Tarzan, o personagem tinha linhagem inglesa ( de qualquer modo este jogo sempre irá trazer alguma referência de Tarzan).

Mudanças Drásticas: (Clique na imagem para melhor visualização) Acima podemos conferir as mudanças nos personagens. Notem que na versão Jungle King o Personagem era um esbelto homem das selvas e e quando a Atari converteu o jogo para o console VCS 2600 o transformou em um explorador inglês ( com traços mais caricatos) e não podemos nos esquecer de Pirate Pete (Arcade), em que ele se transformou em um pirata.

No Brasil, os cartuchos Jungle Hunt produzidos pela Polyvox vinham com a tradução do jogo entre parênteses: "Caçada na Selva" e muitas outras produtoras de cartuchos do sistema no Brasil, nomearam o jogo da mesma forma.

Acima e ao Centro: Cartucho Jungle Hunt- Silver Label - Fabricado pela Polyvox - Observem que o nome: Caçada na Selva, foi como o título ficou mais conhecido no Brasil.

As Histórias por detrás dos Games:

Embora os três jogos: Jungle King, Jungle Hunt e Pirate Pete possuam a mesma base, cada qual introduz uma história um pouco diferente mas com os mesmos objetivos. No caso das versões King e Hunt, todo o ambiente e trajetória se passam em uma selva ( com os seus obstáculos e perigos programados de acordo para o jogo) o Objetivo e resgatar a namorada do protagonista ( Homem da Selva ou Explorador) raptada por nativos e o personagem atravessar quatro fases diferentes, salvando a pobre e indefesa moça de virar prato principal de uma tribo de canibais.

Já a versão Pirate Pete, introduz uma história parecida, mas com tema de fundo a época dos piratas, que raptaram a namorada do protagonista ( outro pirata) e a levaram para uma ilha. O que não dá para entender é o por que os piratas tentam coloca-la em um caldeirão ( já que não são canibais) mas levando em consideração muitos dos contos de piratas, vamos imaginar que eles vão cozinha=la em uma caldeirão de óleo fervendo, pelo simples prazer de matar ( afinal os piratas eram bandidos, saqueadores e cometiam uma série de atrocidades).

As conversões ( ou compilações) do Arcade para as platformas domésticas (videogames e PC's) variam de acordo as limitações impostas por cada sistema, mas no geral estão praticamente fiéis ao Arcade.
Analisando: Jungle King, Jungle Hunt e Pirate Pete:

Manuais:

Versão Brasileira -Polyvox:

Versão Americana - ATARI:

Gráficos: Os gráficos do jogo seguem á risca os padrões dos jogos de sua época. Voltamos a destacar que um dos diferenciais deste jogo esta na sua movimentação side scrooling ( visão lateral) da direita para a esquerda ( foi um dos primeiros e poucos jogos á utilizar este sistema). A programação dos personagens ( principalmente o protagonista do jogo e os nativos) foram muito bem feitas e exibem algumas animações bem humoradas ( dança dos nativos e quando o personagem é esmagado por uma das pedras) os personagens animais ( macacos e crocodilos pelo menos em algumas versões foram mantidos além do Arcade) também exibem uma animação bem divertida que cativa o jogador e faz quem com ele se ambiente e mergulhe de cabeça na proposta do jogo.

Nota: A versão do Atari 2600 não possui os macacos, a parte do salvamento da moça, foi dividida em duas telas e o caldeirão ficou de fora.
Mas foi a primeira conversão direta do Arcade da Taito para um sistema doméstico.

Embora algumas versões seguintes do jogo, convertidas para outros videogames da Atari e PC's tenham sofrido modificações e até perdas gráficas singficativas, os gráficos e suas propostas se mantiveram fiéis á versão original. As versões Colecovision (MSX fez um hack para seu sistema á partir desta versão) e TI 99/4A são as que exibem os gráficos mais coloridos e bem definidos para as versões domésticas do Jogo.

Os controles do personagem também são bem simples: as setas direcionais movimentam o personagemem 3 direções ( dependendo da fase onde ele esteja) nas fases terrestres á partir da esquerda , o personagem só pode mover-se para a esquerda ( embora na quarta fase ele pode realizar um simples comando de recuo - dependendo da posição) e para baixo para se agaixar e na fase de nado (o personagem só pode se movimentar para cima e para baixo). O botão de tiro ( geralmente assim que é chamado) é utilizado para confirmar algumas das ações: desprender-se do cipó, efetuar um ataque na fase de nado e finalmente o salto do personagem nas duas fases restantes.

Som: Embora a versão Hunt tenha perdido a voz sintetizada do grito de Tarzan, as músicas seguem bem o padrão das utilizadas em filmes de aventura na selva ( no caso de Pirate Pete a tema muda de padrão), na versão Atari 2600 com sua versão: Hunt, na quarta fase, a música usada na dança dos nativos é uma das mais interessantes do jogo. Os efeitos sonoros usados durante a segunda fase (nado) quando o personagem sobe a superfície para tomar fôlego ( e encher o medidor de oxigênio) lembram bastante o jogo Seaquest, e os efeitos sonoros das pedras caindo também dão um tom á mais de realismo ao jogo.

Dificuldade: As versões King e Hunt apresentam uma dificuldade moderada e crescente ( conforme vai avançando as fases. Compreenda que cada fase e dividida em quatro estágios: Cipó (dependurando-se um cipó de uma árvore á outra) Nado ( personagem deve atravessar um rio cheio de crocodilos) Desmoronamento ( o personagem tem que subir um declive onde várias pedras desmoronam e vão me direção ao personagem) e finalmente Resgate (onde o personagem deve saltar e ultrapassar os nativos e resgatar a prisioneira antes que ela seja mergulhada em um caldeirão). Note que esta é uma das fases mais dificeis do jogo, já que o sinvronismo dos saltos é o que determina o sucesso para o salto final e resgate). Após atravessar com sucesso os quatro estágios inciais de uma fase, uma mesma bateria de fases começa novamente, apenas com alguns acrescimos de inimigos ( como macacos) a velocidade dos obstáculos e algumas mudaças no estágio final.

A versão Pirate Pete é a que apresenta uma dificuldade muito acima da média, talvez seja por isso que a versão do Arcade não tenha feito muito sucesso.

NOSSA AVALIAÇÃO DE: JUNGLE HUNT ( E VERSÕES):

VERSÕES PARA CONSOLES E PCs:

Abaixo podemos conferir a primeira galeria de imagens das versões para: Arcade, Consoles e PCs. Cada uma das imagens reúne informações dos países de origem, box (frente e verso) assim como as mídias utilizadas nas versões:

Cliquem na imagem acima e ao centro para melhor visualização.

Cliquem na imagem acima e ao centro para melhor visualização.

VERSÕES PARA CONSOLES E PCs: Galeria II : Imagens dos Jogos:

Abaixo podemos conferir a segunda galeria de imagens das versões para: Arcade, Consoles e PCs. Cada uma das imagens reúne informações dos países de origem, e as imagens reais dos jogos e suas versões:

Cliquem na imagem acima e ao centro para melhor visualização.

Cliquem na imagem acima e ao centro para melhor visualização.

Notas:

*A versão para o MSX citada nas imagens foi Hackeada á partir da versão já existente para o Colecovision. Portanto utilizamos o mesmo padrão de imagens para representar ambas as versões.

* Jess Hagan um hacker norte-americano fez em 2003 uma versão hack de Jungle Hunt baseada e renomeada como o jogo orginal: Jungle King. Confiram as imagens abaixo e vejam as comparações entre a versão original e a versão criada por Hagan.

Acima e ao Centro: (Cliquem na imagem para melhor visualização) as imagens da coluna da esquerda mostram a versão Original de JUNGLE HUNT para o Atari 2600 DE 1984 e a coluna da direita nos mostra a versão Hack, chamada JUNGLE KING - criada por JESS HAGAN em 2003.

Jungle Hunt:

Por: Game Master:

Enquanto estava jogando: Pitfall! - The Lost Expedition para o Xbox, o tema "Aventura na Selva" estava na minha mente para fazer um novo review. Mas não queria trabalhar em cima da versão clássica do game que estava jogando, queria algo diferente mas que tivesse o mesmo tema.

O Primeiro jogo que me veio á mente foi Congo Bongo da Sega (Tip Top), mas já havia falado de bastante de jogos da Sega, então me lembrei de Jungle Hunt, um dos últimos jogos da era do Atari que eu conheci e que tive o prazer de jogar também em outras plataformas como Apple II e C64.

O Jogo além de exibir uma programação única ( como citei na matéria) também é um jogo que tem uma dificuldade que vária da média até a mais alta. Jungle Hunt pode não ter a mesma beleza e profundidade de Pitfall! mas é um jogo que consegue superar este clássico da Activision em alguns detalhes, principalmente na trilha sonora e alguma variedade de movimentos em sua Jogabilidade.

Eu fiz questão de mesclar neste review os outros dois jogos de sua linha (Jungle King como predecessor e o Pirate Pete como sucessor ) A Taito muitas vezes não era feliz em suas abordagens com jogos, mas eu adimiro a empresa por persistir neste jogo. E a despeito de seus problemas com direitos autorais, se o contexto original do primeiro jogo tivesse sido mantido, talvez ele tivesse tomado outros rumos.

Eu recomendo que as pessoas experimentem cada versão lançada para que possam compreender a grandiosidade deste jogo em seus vários aspectos.

H.E.R.O. - Review:

2008-12-04T05:57:00.000-08:00

H.E.R.O. IS ALWAYS MY GAME HERO:

H.E.R.O. "Helicopter Equipped Rescue Operation" (ou: "Human Extraction and Rescue Operation") foi um jogo de plataforma lançado pela Activision em 1984 para o Atari VCS 2600. A época não poderia ter sido pior para o lançamento de um jogo, tanto que não atingiu altos índices de popularidade como os demais clássicos da empresa, a indústria dos videogames naquela época enfrentava sérios problemas e ameaçava acabar com o mercado de jogos eletrônicos, H.E.R.O. então foi um dos títulos que deram um pouco de fôlego e resgatou um pouco a auto estima e imagem dos jogos. Tanto, que algumas semanas após seu lançamento e até os dias de hoje, é considerado um dos melhores jogos do sistema Atari, e com um dos melhores gráficos, programação e jogabilidade.

H.E.R.O foi criado pelo programador: John Van Ryzin, na época um dos mais jovens programadores de jogos da Activision, John já havia produzido outro jogo para a empresa chamado: Cosmic Commuter,que juntamente com H.E.R.O foi lançado para o console da Atari, estes foram os únicos dois jogos criados por John.Muitos programadores tiveram uma carreira relativamente curta,a programação de jogos embora uma mercado promissor no começo, e como dissemos mais acima, algum tempo depois começou á apresentar sinais de desgaste e crise financeira. Muitos programadores da primeira era dos jogos, resolveram então seguir por outros caminhos e apostar em novos rumos dentro de sua profissão desistindo da programação de jogos, possivelmente foi o que aconteceu com o criador de H.E.R.O. .

Catálogo da Activision (primavera/inverno de 1984 nos EUA pag 2-Cliquem na imagem para melhor visualização) -Apesar da crise assolando os videogames, a Activision não se entregou e continuou fazendo o marketing dos seus jogos. Aqui temos um exemplo de H.E.R.O. e mais alguns outros jogos.

Uma das formas da Activision incentivar a compra de seus cartuchos era incentivar os jogadores á quebrarem os recordes de seus programadores. Na época, se o jogador conseguisse superar o score de 75.000 pontos, mandando uma foto para o Activision Club, ele receberia na comodidade de seu lar: Um emblema da "Ordem de H.E.R.O". Acima podemos conferir um destes emblemas.

E no Brasil os cartuchos já começavam a ser comercializados pela Polyvox ou ainda por outras empresas que fabricavam os próprios cartuchos como para o console nacional Supercharger e comercializado pela Canal 3, conforme podemos conferir no destaque deste prospecto - Contribuição do Prof. Hélio Ferraz , nossa autoridade brasileira sobre Atari.

Quando os jogadores do Atari finalmente perceberam o potencial de H.E.R.O outros PCs e consoles também resolveram investir no jogo. H.E.R.O. ganhou versões para:Apple II, Atari 5200, Atari 8-bit family, ColecoVision, Commodore 64, MSX, SEGA SG-1000 e ZX Spectrum.As bases gráficas, mecanismos, objetivos e jogabilidade são praticamente os mesmos nas demais versões,claro que com ênfase ao que cada plataforma poderia oferecer além da versão original do Atari. A versão do Atari 5200 oferece uma jogabilidade um pouco diferente, mas falhou por causa do joystick ( a configuração dos controles para este jogo realmente deixou e muito á desejar). A versão SG-1000 pode se dizer que é diferente de todas as outras só pelo fato de ter sido reprogramada pela SEGA.Porém, o mapeamento das fases permaneceu o mesmo, o personagem usa um Jetpack ao invés do tradicional helicóptero.

A Trama (História) por detrás de H.E.R.O.:

A história do Manual da Activision me pareceu um tanto quanto obtusa e um pouco sem sentido. Portanto vou dar uma melhorada no enredo dentro do contexto original.
Este é Roderick Hero (nosso herói), parece mais com aqueles milionários americanos com seu visual texano e característico daqueles filmes de comédia dos anos 80. Mas vamos deixar bem claro, que a ação do jogo não se passa nos EUA, mas sim na Austrália, pois toda a história do jogo começa quando mineiros ficam presos em um lugar chamado: Mount Leone (consultem o Link para mais detalhes).

Vários mineiros estão presos, as chances são mínimas e tempo e as condições do lugar não estão á seu favor, as equipes de resgate estão desanimadas e não conseguem chegar as vítimas... Somente uma pessoa é capaz de vencer todos estes desafios: R. HERO...

R. HERO já estava trabalhando em seu traje e helicóptero portátil para salvamentos e missões perigosas, e é uma excelente oportunidade para um teste. R. HERO então aceita a missão, resgatar as vítimas em 20 nivéis nas profundezas de Mount Leone. Munido de seu helicóptero, laser óptico e algumas bananas de dinamite R. Hero segue até o local da tragédia.

"Afastem-se todos! Eu vou entrar e resgatar os Mineiros Presos dentro de Mount Leone..." Diz R. Hero fazendo pose de Super Herói, antes que o chefe da equipe de resgate pudesse dizer que a montanha estava infestada de perigosas criaturas e registrando atividade vulcânica, nosso Herói já havia entrado montanha adentro... Conseguirá R. Hero resgatar todos os mineiros com vida? e pior... será que ele conseguirá sair com vida de Mount Leone? ... O destino dos mineiros e de R. HERO esta em suas mãos.

Analisando: H.E.R.O. :

Manual do Jogo H.E.R.O. da Activision - fonte:ATARI AGE

Jogabilidade: A Jogabilidade de H.E.R.O. é simples , mas nos pequenos detalhes exibe sua complexidade e grandisidade na programação. As ações de voar e detonar os explosivos estão centradas no Stick do controle do Atari ( concentrando para cima o personagem voa e colocando para baixo detona o explosivo) o personagem também tem como forma de ataque um tiro laser ( R. Hero usa uma espécie de capacete e lança uma rajada óptica laser de média distância) apertando o botão do controle do Atari realiza este comando para um tiro curto, segurando o botão o personagem realiza uma ataque contínuo.

Os tiros só tem ação no lado esquerdo e direito superiores, ou seja o personagem não pode abaixar e realizar tiros nas diagonais inferiores. O Personagem também pode efetuar disparos enquanto estiver sobrevoando algumas áreas. Mas deve ter todo um cuidado para não deixar o personagem cair, já que comprovadamente, a ação de tiro durante o vôo, anula a ação de vôo em si.

Cada alvo atingido corresponde á uma pontuação, o único inimigo que não pode ser derrotado é o tentáculo. A Explosão das paredes e o salvamento dos reféns conta como pontuação no jogo. Claro que neste ultimo caso, contará também com o medidor de POWER. Quanto mais rápido atravessar uma fase, mais pontos o personagem conseguirá no final da fase.

NOSSA AVALIAÇÃO:

Na Tabela acima podemos conferir os equipamentos (habilidades) de R. HERO ao longo do jogo e explicando as definições de jogabilidade do game.

Porém existem falhas significativas nos comandos de vôo do personagem, ao contrário do comando de detonação do explosivo que é praticamente instantâneo o comando de vôo não responde tão rápido, você não controla o pouso do personagem (somente o direciona para a esquerda ou direita) e baseado no que dissemos sobre a resposta imediata do comando de vôo, de deixar cair pode ser uma experiência desastrosa. A movimentação do personagem da esquerda e direita também não é precisa, parece que sempre esta se dando um passo á mais. Mas tirando estes pequenos defeitos, talvez seja nestes "desafios extras" que tornam H.E.R.O. um jogo tão especial.

Os contadores no canto inferior da tela de jogo, representam dados e estatísticas do jogo que influenciam diretamente na jogabilidade.

Na tabela acima e ao centro, podemos conferir os ícones dos personagens existentes no jogo. Utilize também esta tabela na parte de "Mapas do Jogo" (Confiram mais adiante nesta matéria).

Por falar em desafio, não podemos nos esquecer de dois elementos importantes que geram o desafio ao jogo a Barra de Power e as Bananas de Dinamite. Eu li em alguns reviews que a Barra de Power é um medidor de oxigênio do personagem, isso é totalmente ilógico já que assim sendo os mineiros presos na mina já estariam mortos antes que R. Hero pudesse chegar. A Barra de Power na minha opinião é a energia do equipamento do personagem, é um medidor de tempo disfarçado (veja que o sistema seria usado mais tarde em Megamania da Activision). As Bananas de Dinamite contrabalanceiam o tiro do personagem, e o uso deve ser recional, principalmente em fases mais adiantadas do jogo, qualquer erro no uso das bananas de dinamite, podem signficar a vida e a morte do personagem.

Gráficos: Estamos falando da versão para o Atari VCS 2600 portanto não podemos esperar gráficos excepcionais. Mesmo em outras versões baseados no original, as melhorias gráficas foram pouco signficantes. H.E.R.O. se destaca por apresentar uma jogabilidade de exploração de labirintos em uma perspectiva side scrolling ( os demais jogos de sua época utilizavam um tema de fundo semelhante porém utilizando uma perspectiva up scrolling ) a grande sacada dos gráficos de H.E.R.O. é nunca saber o que encontrar na parte inferior da tela e em um ambiente escuro. Essas duas perspectivas de ambiente clao e escuro além da dificuldade, ambientam o jogo na proposta de exploração de cavernas e minas escuras. Todos os elementos do jogos foram bem escolhidos culminando em uma apelo gráfico simplista, mas cheio de pequenos detalhes que em um todo e no resultado final, acabaram gerando um dos melhores games para o console da Atari, as demais sequências apenas apararam as pequenas arestas e falhas da versão original.

Os gráficos do labirinto podem até ser repetitivos. Mas o designer dos personagem principal e demais coadjuvantes, foram o conjunto que fez de H.E.R.O. um dos mais memóraveis games já lançados para o Atari.

A tabela acima é uma representação gráfica e complemento de nossa explicação sobre os gráficos do jogo, acima podemos conferir os obstáculos impostos pela programação.

Som: O jogo não possui uma trilha sonora (versão 2600) e esta restrita a efeitos sonoros básicos ( detonação e explosão,tiro, resgate, contagem de pontos e quando o personagem perde uma vida). Os jogos do Atari não precisavam de efeitos e músicas sofisticadas. Em H.E.R.O. a ausência de som, induz o jogador á concentração e a focar-se na jogabilidade. Um trilha sonora para este jogo, talvez, induziria á um clima de tensão. Verificando que os efeitos sonoros estão em perfeito acordo com o jogo, virtualmente até nós esquecemos ou reclamamos da ausência de som no jogo.

Detonado de H.E.R.O. ?

Todos nós sabemos que os jogos do Atari não tinham fim, ou seja, ou a dificuldade do jogo impedia o jogador de prosseguir, o escore máximo era atingido e o jogo não seguia adiante e por fim existiam jogos que ao atingir uma determinada fase, a programação voltava a tela de origem. No caso de H.E.R.O. para o Atari VCS 2600, ao atingir a nível 20, o jogo retornava a primeira fase do jogo repetindo infinitamente ( ou até o jogador perder todas as suas vidas) o mesmo programa.

Acima e ao centro podemos conferir uma imagem extraída de um vídeo feito por Adam Lewis chamado: Perfect Play Level 20. A mensagem em destaque (LEVEL: PRO) aparece quando o jogador termina o Level 20, e o jogo "vira" (retorna) para o Level 1, isso se repete infinitamente desde que o jogador termine todas as 20 fases do jogo.

Observando estes detalhes, um jogador americano chamado Adam Lewis, mapeou todas as fases de H.E.R.O. em 2002. Abaixo exibiremos todos os mapas das 20 fases de H.E.R.O..
Quem disse que jogos do Atari não poderiam ter detonados? (Cliquem nas imagens para ampliar) :

LEVEL: 1 e 2 de H.E.R.O. :

LEVELS: 3,4 e 5 de H.E.R.O.

LEVELS: 6,7 E 8 DE H.E.R.O.

LEVELS: 9, 10 e 11 de H.E.R.O.

LEVELS:12,13 e 14 de H.E.R.O.

LEVELS 15,16 e 17 de H.E.R.O.

LEVELS: 18,19 e 20 de H.E.R.O.

AS VERSÕES DE H.E.R.O. :

Além da versão Original do AtariVSC 2600, H.E.R.O. ganhou diversas versões para outras plataformas. Abaixo mostraremos várias galerias de imagens com algumas destas versões. Inicilamente estaremos mostrando as diferentes mídias e seus países de origem, em destaque as versões brasileiras, contribuição do Prof. Hélio Ferraz, que fez um levantamento dos vários cartuchos do Atari manufaturados no Brasil em seu trabalho no site ATARI AGE.

Galeria de Imagens de H.E.R.O. - Versões - Mídias:

Acima e ao centro (Cliquem na Imagem para melhor visualização). A primeira parte da Galeria de Mídias do jogo H.E.R.O. e também a primeira parte mostrando os cartuchos manufaturados no Brasil em suas mais diferentes versões.

Acima e ao centro (Cliquem na Imagem para melhor visualização). A segunda parte da Galeria de Mídias do jogo H.E.R.O. e também a segunda e última parte mostrando os cartuchos manufaturados no Brasil em suas mais diferentes versões.
Acima e ao centro (Cliquem na Imagem para melhor visualização). A terceira parte da Galeria de Mídias do jogo H.E.R.O. em suas versões para o MSX e ZX SPECTRUM ambas em formato de fitas K-7.

Galeria de Imagens de H.E.R.O. - Versões - Imagens dos Jogos In Game:

Abaixo podemos conferir as diferentes versões de H.E.R.O. em suas diferentes versões.
Fonte: Moby Games :

Versões: Amstrad CPC, Apple II e Atari 2600.

Versões: Comoddore64, MSX e ZX Spectrum.

Versões: Atari 5200,Atari 8 bits e Colecovision.

H.E.R.O. :
Por: Game Master:

A primeira vez que ouvi falar de H.E.R.O. foi no ano de 1986, quando um colega de escola me perguntou se eu já tinha pêgo o jogo do "Homem Helicópeto", um outro colega me disse: "Não é "Homem Helicóptero" o nome do jogo é ERO" ( a gente não era tão familiarizado com o inglês então a gente ou associava o que o personagem tinha ou fazia e ainda abrasileirava o nome do jogo). Mas depois de muita conversa, eu o joguei, e foi "vicío" á primeira vista.

H.E.R.O. era o jogo que todo gamer daquela época queria ter na sua coleção,um dos mais difíceis de se encontrar em uma loja e atualmente é um dos jogos mais caros do Atari á venda em sites na Internet. No Brasil o jogo é aclamado como um clássico absoluto da plataforma, mas interessante que não vejo o mesmo entusiasmo dos americanos, comparado á nós brasileiros em relação á este título.

Embora o Label da versão americana tenha sido a versão "especial", eu ainda acho o nosso Label da Polyvox ( série prata) um dos mais bonitos já feitos para o jogo. Sei que estou sendo muito pessoal em meus comentários, mas H.E.R.O. é um jogo especial e uma jóia rara da programação. Muitos jogadores desta nova geração consideram os jogos de Atari, ultrapassados e obsoletos, mas sempre quando experimentam este jogo,mesmo não querendo dar o braço á torcer, se impressionam do quanto os jogos antigos eram divertidos e do que o Atari era capaz de fazer.

Uma pena que H.E.R.O. não passou por novas versões e ainda vive restrito aos jogos vintage.Será que um dia veremos H.E.R.O. como relançamento de algum console? Enquanto não temos uma resposta á esta incógnita, H.E.R.O resiste heróicamente em emuladores e nas lembranças dos jogadores veteranos e saudosistas da época de ouro dos videogames.

Totally Rad - Review:

2008-12-03T09:20:00.000-08:00

A MAGIA RADICAL DE: TOTALLY RAD (MAGIC JOHN):

Totally Rad (Conhecido no Japão como: Magic John (マジック・ジョン)) é um jogo de ação e aventura que foi produzido e distribuído pela Jaleco nos anos de 1990 e 1991,e lançado para o sistema: Nintendo Entertainment System (NES). O jogo foi inicialmente lançado no Japão, e cerca de seis meses depois ganhou sua versão Norte Americana, esta versão, sofreu drásticas modificações, principalmente na sua linguagem repleta de gírias e termos usados na cultura americana durante o começo da década de 90, podemos ver resultados semelhantes desta influência em jogos como: Teenage Mutant Ninja Turtles, Wayne's World e The Simpsons. Um outro exemplo ficaria por conta do próprio título da versão americana que nada mais é do que a abreviação de Totally Radical (Totally Rad = Rad= abrev. Radical).

Diferenças Regionais:

Antes de mostrarmos a trama do jogo, vamos mostrar as principais diferenças quanto as mudanças da versão Japonesa para a versão Americana, além da parte de linguagem.As imagens das comparações foram extraídas do site: The Rad Project que mostra um passo á passo das imagens das duas versões:

*BOX ART:
OBS*Esta montagem não esta no site citado, esta eu fiz por eu mesmo - Podemos observar as diferenças de Box Art das versões Japonesa e Americana. A versão Totally Rad teve seu Box Art mais simples, comparada a versão original.

*Personagem Principal:

Na versão Japonesa o personagem principal se chamava John , já na versão Americana ele foi chamado de Jake. Podemos notar na imagem que a versão original o personagem era uma criança, já na versão americana foi colocado um adolescente, isso explica também o por que a linguagem foi mudada e para qual tipo de público o jogo estava sendo destinado.

*Personagens Secundários:

Do mesmo modo que a imagem acima podemos conferir a namorada do personagem principal do jogo, na versão japonesa chamada de: Yuu e na versão americana de Allison.

Eis um outro personagem do jogo, na versão Japonesa foi chamado de Mr. Pong já na versão Americana foi chamado de Zebediah. No manual de instruções da versão Americana a Jaleco tratou de explicar o que significava o "P" na cartola do mágico, o personagem então passou á se chamar Zebediah Pong.

*Tela Principal do Jogo:

As diferenças da tela principal do jogo não estão somente nos nomes notem que na versão japonesa o logo da Jaleco foi mantido, já na versão americana apenas foi citada como a empresa que cedeu os direitos de licença para a produção do jogo.

*Outras diferenças e Modificações:

Acima e ao centro (cliquem na imagem para ampliar) separamos algumas diferenças entre o designer dos personagens do jogo em algumas partes do jogo, como: tela intermediária entre uma fase e outra e também no jogo, em uma das imagens sublinhamos que um dos ícones de magia usados pelo personagem principal foi alterado na versão americana.

*Comparação em Vídeo:

Se as imagens acima não convenceram quanto as diferenças regionais, eis um vídeo para que possam acompanhar em tempo real :

Totally Rad (NES) VS. Magic John (Famicom):

História: Totally Rad (Magic John):

Totally Rad : Introdução:

A história começa com Jake(John- JAP) que é um aprendiz em treinamento do grande mágico: Zebediah Pong (Mr.Pong -JAP) que junto com Allison (Yuu -JAP) estavam assistindo á mais uma apresentação do grande mágico. De repente algo inesperado acontece, algo que não fazia parte do show ou dos truques de desaparecimento de Zebediah, algumas figuras muito estranhas entram no palco e raptam Allison, Jake então resolve salvar sua namorada ( na versão japonesa Yuu é apenas amiga de John) e com isso conta com a ajuda de Zebediah seu mentor promete auxiliar o rapaz através da telepatia e alguns poucos truques que Jake aprendeu com o ele.Zebediah o alerta que Jake esta lidando com um inimigo muito poderoso e com uma magia muito além da nossa compreensão.

Jake descobre que existe muito mais por detrás do rapto de Allison, já que ela é filha de um renomado cientista, que também foi raptado por uma entidade do mal chamada : Evil King, que planeja com a ajuda do pai de Allison contruir uma máquina capaz de dominar e destruir o nosso mundo, com Allison nas mãos de Evil King, o cientista não pode fazer outra coisa senão ceder a chantagem e construir uma máquina do mal. Jake agora tem que percorrer 5 fases e derrotar os montros e chefes criados por Evil King nesta terrível conspiração e salvar Allison e seu pai.Jake também precisa correr contra o relógio, já que cada minuto que passa nosso mundo esta á um passo da destruição.

Conseguirá a magia e a coragem de Jake serem mais fortes que o mal de Evil King?

É isso ai Jake, vamos ver se tem todo esse potencial...

ANALISANDO TOTALLY RAD (MAGIC JOHN):

Nossa Avaliação:

JOGABILIDADE:Totally Rad/ Magic John é um título de ação e aventura do tipo plataforma, com uma forte inspiração e Mega Man (Graças á alguns poderes e habilidades que Jake/John possui e pode utilizar durante o jogo). Os comandos são bem simples: A (pulo) B (tiro) / segurando B: concentra um tiro mais forte e Start além de pausar o jogo entra na tela de seleção de magias.

Acima e ao Centro: Podemos conferir algumas das Magias usadas durante o jogo.Frisando que existe também magias de invencibilidade temporária(representada pelo ícone de um homem), magia para parar o tempo(representada pelo ícone de um relógio) e magias para restaurar metade e a energia total do personagem ( representadas pelo ícone de um coração pela metade e um inteiro).

Acima e ao centro podemos conferir os medidores de energia e de magia do personagem no conta superior esquerdo, muito semelhante ao usado em Mega Man.

Jake precisa atravessar as fases (Act) e no final desta enfrentar um chefe monstro mais poderoso.

GRÁFICOS: Em ambas versões os gráficos são característicos aos padrões e sistema de cores do Nes 8 bits. Mas exibem animações muito bem feitas por parte dos personagens e chefes de fase. Existem pequenas falhas quando o personagem é atingido ( ele perde as definições) mas também é algo característico do console e seus jogos.

Demérito:Os gráficos apresentam algumas perdas significantes quando o personagem executa algumas ações ou quando é atingido.

Mérito: Em compensação os chefes de fase e outras animações do jogo são muito bem feitos e detalhados, como podemos conferir na imagem do chefe da primeira fase.

SOM: Os efeitos sonoros e músicas do jogo foram muito bem feitos, os arranjos não desanimam e as músicas das batalhas contra os chefes foram bem escolhidas e de acordo.

CURIOSIDADES:BRASIL

*Totally Rad foi destaque de capa da revista: VIDEOGAME (Ano 1: número 8: edição de Novembro) - Páginas: 26,27 e 28.

Capa: Fonte: Datacassete

Detonado do Jogo - páginas 26,27 e 28 (Cliquem nas imagens para ampliar): Fonte: Datacassete

*Nós também tivemos nossa versão "Alternativa" de: Totally Rad lançada para o Turbogame da CCE. Essa imagem é para aqueles ( que assim como eu) conheceram Totally Rad em versões como esta.

* O site: PO.B.R.E (Portal Brasileiro de Romhacking e Emulação) criou uma excelente tradução para a versão de: Totally Rad (Cliquem no nome do jogo para ir direto á pagina e saber mais detalhes sobre o projeto e a tradução de Devil Fox). Confiram algumas imagens abaixo:

Versão Brasileira: PO.B.R.E. (Cliquem na imagem para melhor visualização) .

Totally Rad (Magic John) :

Por: Game Master:

Quando a gente faz um review de um jogo de videogame, procuramos passar para o leitor todas as curiosidades possíveis sobre o jogo em questão. Em Totally Rad (Magic John) uma das curiosidade deste jogo é quanto o estilo de linguagem utilizada no jogo. Se por um lado o uso de gírias e expressões abreviadas é uma atentado contra a linguagem em sí, por outro acaba se tornando um registro de uma época e de um estilo cultural de um determinado tempo, acho que podemos afirmar isso á respeito de Totally Rad. Como Brasileiro e em uma época em que não compreendia bem o idioma americano ( inglês EUA) isso afetou-me muito pouco, afinal Totally Rad não é um RPG e sim um jogo de ação e plataforma em que sua linguagem simples e direta já é o suficiente para conduzir o jogador por todo o jogo.

Sob forte influência do engine de Mega Man (Capcom) o jogo exibe uma jogabilidade sólida e bastante variada, já que é preciso recorrer á uma determinda magia e fazer uso das habilidades do novo personagem para atravessar as fases. A trilha sonora é bem típica, não cansa e não é muito carregada, os gráficos perdem um pouco sua definição em alguns momentos ( naquilo que citamos na matéria) mas nada que comprometa o jogo como um todo, além do mais os chefes e inimigos de fase foram muito bem programados.

Eu conheci Totally Rad graças aos cartuchos alternativos do Turbogame CCE ( console Brasileiro e genérico do NES) tanto o cartucho quanto o console são apontados como formas de pirataria, mas foram nossas portas para conhecer os jogos da Nintendo aqui no Brasil e creio que a versão "Brasileira" do jogo deixou seu legado, já que o PO.B.RE. fez uma tradução do título. Para muitos que condenam alguns trabalhos da Jaleco, temos uma prova que a empresa sabia fazer bons títulos. Totally Rad é um verdadeiro clássico, não importa a versão.

Procuramos sintetizar neste review todos os aspectos deste jogo, inclusive sua popularidade no Brasil.

Kid Chameleon - Review:

2008-12-01T07:35:00.000-08:00

AS VÁRIAS FACES DE CASEY EM KID CHAMELEON:

Kid Chameleon foi um jogo de plataforma lançado para o: Mega Drive/Genesis lançado no dia 28 de Maio de 1992. Basicamente o atrativo do jogo estava no fato do personagem principal vestir máscaras e se transformar em um novo personagem com novas habilidades. Após ficar por um longo período sem continuações, ele foi relançada na coletânea: Sega Genesis Collection for the PlayStation 2 e PlayStation Portable (entre 2006/2007). Neste mesmo período ganhou também um relançamento para o Wii Virtual Console no Japão no dia 22 de Maio 2007, América do Norte em 28 de Maio de 2007 e finalmente para a Europa no dia 1 de Junho de 2007, praticamente quase 16 anos após seu lançamento original. Não podemos nos esquecer que ele também fez parte de outras coletânea de jogos da Sega, juntamente com os clássicos: Shining Force e Comix Zone, no Sega Smash Pack 2.

Kid Chameleon (Genesis) Commercial - "That's nice, dear."

Comercial Norte Americano de: Kid Chameleon - Contribuição de Otacílio Cardoso e de sua Comunidade no Orkut: Asilo das Propagandas de Games.

TRAMA DE KID CHAMELEON:

Relembrando os bons e velhos tempos em uma época em que existia aquela expectativa da garotada no lançamento de um novo Arcade. Eis que o jogo capta esse espírito e resolve começar o enredo do jogo com essa base. Na cidade de Casey (personagem principal do jogo) foi lançado um novo Arcade Virtual que logo virou a sensação entre a garotada. A máquina dava a ilusão ao jogador de estar fazendo parte do jogo, graças a uma câmara de realidade virtual. Até ai nada de muito estranho, mas talvez a pessoa que criou o Arcade, deu tanta realidade ao virtual que o vilão do jogo conseguiu se libertar do programa do jogo e resolveu dar o troco aos jogadores.

Heady Metal então começou a prender as pessoas que chegavam á parte final do jogo, primeiro fazendo com que elas nunca vençam o jogo e segundo por que tinha planos de encontrar um jogador bom o bastante para roubar o seu corpo e assim dominar a realidade real.Heady Metal só não contava com Casey, um daqueles garotos radicais metidos á Bart Simpson e verdadeiro fera nos videogames. Quando o garoto ficou sabendo que as pessoas estavam desaparecendo, resolveu encarar o desafio da máquina e ver por ele mesmo o que estava acontecendo.

Assim começa Kid Chameleon com Casey encarnado um heróis dos videogames e com a árdua missão de passar por cada fase, derrotar cada monstro e mestres criados por Heady Metal para assim salvar os outros que foram aprisionados por ele.

NOTA HISTÓRICA COM UM TOQUE DE HUMOR:

Historicamente não foi o primeiro caso em que personagens de videogame ( mais especificamente de Arcade) literalmente saíram da máquina para o mundo real.Na animação final de Golden Axe (Arcade de 1989 da Sega e lançado no final deste mesmo ano para Master System e Mega Drive) os personagens do jogo iniciam um perseguição aos jogadores que finalizaram o jogo, em uma das cenas mais cômicas vistas na finalização de um jogo.

Se não soubessemos que o slogon da Master System "É um jogo mas poderia ser verdade..." Não fosse brasileiro, eu diria que a Sega levou a coisa ao pé da letra.

ANALISANDO: KID CHAMELEON:

O jogador, Kid Chameleon, deve atravessar uma fase em uma série de níveis(cerca 3 ou as vezes 4 para ser mais exato). Em todos eles, o objetivo primário e chegar á uma bandeira (marcador do final de cada nível), esta é apenas uma das formas de atravessar os níveis em cada fase. Porém, é fato conhecido de que existem "transportadores"(warp zones), que podem transportar o jogador, não apenas de um ponto para outro na nível, mas também podem transporta-lo para outras fases mais adiantadas e muitas vezes á uma área totalmente desconhecida do jogo ( como estes pontos não tem uma ligação direta com qualquer fase são chamadas de:"Elsewhere"lit. "Algum lugar" , segundo algumas revistas especializadas existem mais de 50 fases neste jogo, mas é conhecido que este número pode passar de 100.

Existem diversos editores de fase, criados por fans de Kid Chameleon. Adicionaram fases novas e algumas melhorias quanto á alguns quesitos do jogo original. É difícil de acreditar que um jogo tão extenso quanto este, ainda existam pessoas querendo deixa-lo ainda mais longo.Mas a própria programação deste jogo, sugere que muita coisa foi cortada do jogo original.

Existem diversos rumores que este jogo era para ser um RPG e que a idéia original foi mudada. Existem também rumores de que uma versão seria portada para o Master System, mas nenhuma imagem ou declaração foi dada á respeito. Na Internet existem diversos vídeos, mostrando dicas e truques dos diversos segredos deste jogo. Demonstraremos no vídeo abaixo um destes vídeos.

O vídeo nos mostra uma das forma de utilização de uma Warp Zone no jogo, ensinando como á partir do primeiro nível da primeira fase do jogo, ir até a última fase do jogo.

NOSSA AVALIAÇÃO:

O jogo não contava com um sistema de Passwords ou Save Points (permitindo o jogador continuar o jogo á partir de determinada fase).Portanto não pensem que Kid Chameleon para o Mega Drive, é apenas uma jogo casual de plataforma, se quer explorar este jogo do começo ao fim, perderá longas horas. Atualmente muitos emuladores e as coletâneas citadas na descrição inicial do jogo, possuem um sistema que permite o save, em algumas partes do jogo.

Jogabilidade: A jogabilidade de Kid Chameleon segue á risca os padrões dos jogos de plataforma, mas o que destaca-se em sua jogabilidade, é a capacidade do personagem ganhar novos comandos de acordo com a máscara que veste. De modo que enquanto Casey é um personagem mediano que só pode pular (sobre inimigos e plataformas) e correr, quando ele veste, por exemplo a máscara do Iron Knight, ele tem sua capacidade de ataque e defesa aumentada e pode escalar certas superfícies. Isso se aplica ás outras máscaras que ele veste, podendo executar outros comandos e ganhando novas habilidades.

Outros atributos da Jogabilidade:

Personagens:

Acima e ao Centro:Kid Chameleon (centro) com: Maniaxe, Red Stealth, Berzerker (personagens na parte superior da orde da esquerda para direita), Juggernaut, Cyclone, Iron Knight, EyeClops (meio plano da esqueda para á direita), MicroMax e SkyCutter (parte inferior da esquerda para á direita).

Listados em ordem de aparição no jogo:

Acima e ao centro: Podemos conferir Iron Knight e sua habilidade de escalar.

Kid Chameleon - ou a forma humana de Casey.
Iron Knight - O Iron Knight pode-se dizer que é o personagem mais "duravél" de todo o jogo, pois ele tem ataque e defesa um pouco mais elevados que todos os outros personagens. Possui a habilidade de escalar muros verticais. E é pesado o bastante para quebrar blocos e outras superfícies no chão.
Red Stealth -Um samurai que bode derrotar os inimigos e quebrar blocos no chão com golpes de espada. Também possui a habilidade única de saltar mais alto que os outros personagens.
Berzerker - Possui a habilidade e força de investir contra inimigos e obstáculos.
Maniaxe - Aos moldes de Jason Voorhees, Maniaxe atira machados contra os inimigos.
Juggernaut - Um personagem com formato de tanque de guerra que atira cranios.
MicroMax - Um personagem minúsculo e sob a forma de uma mosca, possui a habilidade de se esgueirar por locais pequenos.
EyeClops - com sua visão, pode revelar blocos e lugares ocultos e atira uma rajada ótica.
SkyCutter - Uma espécie de hoverboard que pode andar em diversas superfícies inclusive no teto.
Cyclone -Uma espécie de Super -Herói com grande força e pode girar semelhante á um tornado.

Diamond Powers- Poder dos Diamantes:

Acima e ao centro no canto inferior esquerdo ( em destaque) um dos diamantes recolhidos ao longo do jogo... Diamante Vermelho?. Bom se já existiu um filme chamado "Diamante Cor de Rosa", acho que no jogo da Sega pode existir um diamante vermelho.

Kid Chameleon copia alguns elementos de jogos famosos de plataforma, como: quebrar blocos para obter recompensas e power ups ou ainda atacar alguns inimigos pulando sobre suas cabeças (Assim como: Super Mario Bros. para pegar moedas ou Sonic the Hedgehog'pegando os anéis). Mas existem certos detalhes que diferencia este jogo dos citados mais acima. Diferente de Super Mario World., Sonic the Hedgehog ou qualquer outro jogo de plataforma,existem diamantes que o personagem coleta ao longo do jogo que não contam como power up ou mesmo o acréscimo de uma nova vida. Ao invés disso, eles são usados como dinheiro para comprar um equipamento suporte para o jogador. Quase todos os personagens tem um espaço para até dois itens de suporte;um custa 20 diamantes e o outro mais poderoso custa 50, o número máximo de diamantes que cada personagem pode pegar ao longo do jogo é até 99, após isso os outros diamantes coletados não tem efeito acumulativo, ou seja, eles não servem mais para nada, é preciso gastar os 99 para dar espaço á novos diamantes. Existe uma manha para pegar uma vida extra via diamante, é preciso ter 50 diamantes ou mais enquanto esta jogando com Maniaxe.

Como dissemos, nem todos os personagens tem um suporte para suas habilidades, de modo que quando são chamados, continuarão com seus poderes e habilidades normais. De contra partida, Juggernaut pode comprar um suporte para cinco tiros ou ainda EyeClops pode comprar uma arma chamada: Death Ray que pode matar todos os inimigos da tela. Relembrando que estes poderes extras só podem ser ativados apertando A e Start ao mesmo tempo.

Blocos Variados:

Ainda falando dos elementos na jogabilidade de Kid Chameleon que nos chama a atenção são os vários tipos de Blocos que o personagem pode atingir. Diferente de outros jogos,que possuem um ou dois tipos diferentes de blocos, Kid Chameleon possui 11, que seriam:

Acima e ao centro: Podemos conferir alguns dos diferentes blocos existentes no jogo e a interação entre as habilidades do personagem e estes objetos no jogo.

Prize Blocks: São os mais comuns em todo o jogo e oferecem desde as máscaras usada por Casey até diamantes e vidas extras, quando atingidos eles tornam-se blocos sólidos de pedra.
Rock Blocks:São o que acabamos de descrever acima, sua função muda e tornam-se barreiras, plataformas. Em determinados momentos eles devem ser quebrados, mas em outros é aconselhável não faze-lo. Principalmente quando estiver usando a máscara de Iron Knight, em que seu peso automaticamente queira estes blocos.
Iron Blocks: São como os blocos de pedra, mas diferentes destes, não podem ser destruidos, entretanto Berzerker possui a habilidade de puxá-los.
Rubber Blocks: Os blocos de borracha também não podem ser destruídos, e estão dispostos de modo que podem servir de impulso ao personagem quando ele salta sobre eles.
Cannon Blocks: Os projéteis atirados por estes blocos causam dano ao personagem e a tudo mais que estiver em seu raio de ação.
Ice blocks: Os blocos de gelo podem ser destruídos, mas atiram projéteis para cima (estilhaços).
Vanishing Blocks: Talvez um dos blocos mais traiçoeiros de todo o jogo, pois quando o personagem esta sobre algum deles, estes desaparecem
Shifting Blocks: Quando este tipo de bloco é atingido, geralmente ele se move para cima, Bezerker pode move-lo para outras direções. Se um jogador atinge um bloco de movimento, quando um inimigo estiver entre dois deles, este inimigo é destruído;claro que graças á habilidade de Berzerker ele pode mover os blocos e atingir os inimigos.
Drill Blocks: Similar aos Blocos de Ferro (Iron Blocks) mas possuem um broca, se o personagem chegar perto desta broca... .
Mushroom Blocks:Como o próprio nome diz, são blocos em formato de cogumelo, quando atingidos eles desaparecem para dar origem á outros do mesmo formato. Podem ser úteis para chegar á pontos mais altos ou inacessíveis.
Ghost Blocks:Similares aos Shifting Blocks, exceto que eles são estácionários e não possuem a mesma função.Eles ficam aparecendo e desparecendo á toda hora, muitas vezes se reagrupando em outros locais, se quando ele se materializa, estiver no mesmo plano que o personagem, este perderá uma vida.

Drill Wall:

Existem 3 níveis neste jogo (começando pela fase: Hills of the Warrior 1) que possui um gigantesco muro de metal repleto de Drill Blocks( na imagem entretatanto, podemos observar que existem mais destes blocos espalhados por todas as fases do jogo).

Estes níveis exigem que o personagem navegue pela fase e encontre a saida o mais rapidamente possivel, já que esta fase começa á se movimentar ao mesmo passo que o personagem, Lembrando novamente que o mais leve contato com as brocas irá matar instantâneamente Casey. Embora boa parte das músicas deste jogo sejam monotónas, ela possui uma trilha sonora bastante incomum,no qual serve para o personagem identificar quando o perigo esta chegando mais e mais perto.

Gráficos: Podem não tão bem definidos e coloridos quanto: Sonic, Ristar e Tin Head ( exemplos de jogos de ação/plataforma). Mas a beleza dos gráficos deste jogo fica por conta da dificuldade dos cenários aliado com a jogabilidade. Ou seja, observar os pequenos detalhes da tela e saber qual tipo de máscara usar para atravessar um determinado ponto, faz com que o jogador se esqueça um pouco da falta de riqueza gráfica do jogo. Claro que a elaboração gráfica do jogo, exibe fases muito bem feitas.

Som: Talvez um dos poucos aspectos que o game tenha pecado um pouco. Embora algumas batidas sejam animadas, na maior parte do tempo é um som monótono.

Comic Adaptation -HISTÓRIAS EM QUADRINHOS:

Sonic the Comic, edição em que Kid Chameleon estrearia suas histórias em quadrinhos.

No começo de 1993, Kid Chameleon ganharia uma participação e edição de quadrinhos juntamente com Sonic the Comic. As primeiras participações aconteceram nas edições 7-12 mostravam Casey entrando em um mundo paralelo chamado: Wildside para resgatar sua amiga Suzy, with ainda havia uma força que ajudava Casey durante suas aventuras, um ser sem forma conhecido apenas como The Voiceque telepaticamente dava força e coragem ao personagem nos momentos mais dificeis. Através das publicações Casey incorporava diferentes personas, ou os personagens e máscaras que usava no jogo- Red Stealth, Eyeclops, Micromax, Berzerker e finalmente Iron Knight, ele tinha que derrotar sempre um poderoso inimigo, numa corrida contra o tempo antes que seus Chameleon Powers acabassem, mas geralmente ele derrotava estes inimigos em sua forma normal. Enquanto ele & Suzy escaparem de Wildside,a história tomaria outros rumos, com Casey descobrindo uma espécie de valentão escolar, chamado Brad, que também estava preso em Wildside. Nas edições 54-59 ele retornaria para regatar Brad,desta vez sob as formas de: Skycutter, Berzerker, Maniaxe e Cyclone. Nestas edições ele descobre que The Voice tinha intenções maléficas e estava mantendo várias pessoas presas em um local chamado Islecatraz gulag,Usando Brad como carcereiro. Casey, comoCyclone, destrói Islecatraz liberta todos de Wildside, mas depois ele descobre que somente mais uma pessoa poderia escapar, Brad sacrifica á si mesmo como uma forma de pagar por seus erros permitir que Casey também pudesse escapar. O final desta série foi um tanto ambiguo, com uma batalhea entre Casey e The Voice, dando uma ideía de que uma terceira série seria lançada. Fleetway ( a editora),parou de editar as histórias, e seu final e conclusão nunca foram revelados.

Kid Chameleon:

Por: Por Game Master:

Quando jogamos Kid Chameleon temos a impressão de estar jogando não um, mas vários jogos de plataforma ao mesmo tempo. A variedade de personagens, habilidades e cenários deste jogo pode não ter explorado toda a capacidade do console de 16 bits da Sega, mas sem dúvida explorou o quesito de diversão á níveis exorbitantes.

Vamos ser realistas que no quesito som, a Sega deixou um pouco á desejar e que os gráficos talvez não sejam um espetáculo. Mas a perfeição de todos os demais elementos deste jogo, fazem com que a gente se esqueça destes detalhes e se aprofunde na jogabilidade e todo o jogo.

No decorrer desta matéria este jogo foi comparado á Mario Bros e Sonic, mas vejo também alguns elementos de Bonk (B.C. Kid). As semelhanças com o engine destes jogos é inevitavel. Mas Kid Chameleon consegue ser único, por que explora estas vertentes e consegue um resultado original e e consegue ser diferente destes jogos, e acreditem, consegue deixar os mesmos, para trás. Se querem um jogo divertido, desafiador e original, joguem Kid Chameleon, não apenas uma, mas várias vezes.

Tartarugas Ninja - Arcade - Review:

2008-11-25T10:27:00.000-08:00

COWABUNGA! Teenage Mutant Ninja Turtles: The Arcade Game Review:

Texto: Game Master.
Edição de Imagens e Vídeos: Game Master.
Revisões e Correções: Chris Galford Sensei.
Revisão e Análise das versões para videogame: Everton (Tom), Glauco e Murilo.
vejam as revisões completas em nosso tópico oficial no Orkut.

Teenage Mutant Ninja Turtles: The Arcade Game foi um arcade game produzido pela Konami em 1989. Como todo mundo sabe é um side scrooling beat 'em up baseado na série de quadrinhos e desenho animado com o mesmo nome, que foi vinculado também na TV Brasileira. Este desenho animado fez bastante sucesso mundo á fora, mas existe um detalhe que pouca gente sabe, na Europa o título do jogo foi alterado para:Teenage Mutant Hero Turtles, pois ainda existe uma certa censura quanto ao termo "ninja" ( muitas vezes associado ao crime organizado e assassinato). No Japão recebeu o título de: Super Kame Ninja (スーパー亀忍者 Sūpā Kame Ninja, lit. "Super Turtle Ninja" agora vocês sabem o signficado do nome do Mestre Kame e o por que ele anda com a Gamera - a tartaruga de estimação dele- embora isso venha também do Tokusatsu Ultraman, mas isso é outra história), porém esse título foi descartado no lançamento da versão famicom ( Nes Japonês).

O jogador pode escolher uma das quatro tartarugas ninja: Leonardo, Michelangelo, Donatello e Raphael. Quem acompanhou os desenhos animados, sabe que estes nomes foram escolhidos, baseado em nomes dos mestres renascentistas. Dependendo da versão de arcade, é possível jogar com todas as quatro tartarugas ao mesmo tempo ( nesta versão, cada comando corresponde á uma tartaruga) já nas versões de dois jogadores, é possível escolher com qual tartaruga deseja jogar.

Da esquerda para direita e de cima para baixo podemos ver: Leonardo - o mais disciplinado e líder das tartarugas, Donatello- a mente brilhante por detrás de muitos inventos e acessórios, Michelangelo - brincalhão e maníaco por pizza e finalmente Raphael, um tanto teimoso e impaciente.

A versão Arcade é considerada um verdadeiro clássico entre os jogadores, e em uma época em que o gênero Beat'em Up era uma verdadeira febre. Parte do tema do desenho animado fazia parte também da abertura do jogo. A Konami procurou sintetizar todos os elementos presentes no desenho animado, portanto a aceitação do jogo foi imediata.

A HISTÓRIA:

A história do desenho animado das Tartarugas Ninja é uma mistura de elementos japoneses e de ficção cientifica (além de grandes doses de humor).

No Japão haviam dois estudantes de artes marciais e ninja: Hamato Yoshi ( Também chamado de Yoshi Hamato e posteriormente de :Splinter) e Oroko Sake (Shredder ou Destruidor). Durante uma visita de seu Dekami (Mestre) Oroko Sake armou um esquema contra seu colega Hamato Yoshi, acusado de desrespeito e tentativa de assassinato ele foi expulso do Dojo e foi para os Estados Unidos. Sem amigos ou parentes Hamato Yoshi vivia nos esgotos e tinha ratos como companheiros. Certo dia um garoto deixou cair quatro pequenas tartarugas no esgoto, que foram encontradas por Yoshi, mas as pequenas tartarugas estavam cobertas por um mutagênio (posteriormente conhecido como OOZE).

Este mutagênio conferia uma troca de materiais genéticos de um ser vivo para outro de modo que, quando as tartarugas tiveram contato com o DNA de Yoshi, o seu DNA foi reescrito e elas então mutaram para tartarugas semi-humanas e Yoshi como teve muito contato com os ratos, mutou para a forma de roedor humano tornando-se Splinter.

Hamato Yoshi mutando para a forma de roedor no desenho de 1987.

Splinter então treinou as tartarugas nos caminhos e disciplinas das artes marciais e ninja, e adotou eles como seus filhos.

Acima e ao Centro (Cliquem na Imagem para Ampliar) podemos conferir a animação de introdução á primeira fase do jogo. Canal 6 em chamas e April em Perigo, Splinter e as Tartarugas vão ao seu resgate, pois sabem que por detrás disso esta nada mais nada menos que...

Enquanto isso Oroko Sake havia revelado suas verdadeiras intenções após a saída de Yoshi do Dojo. Ele então formou o Foot Clan (Clan do Pé) cuja filosofia era esmagar quem quisesse se opor á seus planos, os Foot Soldiers são guerreiros com habilidades ninja e posteriormente foram alterados geneticamente. Oroko Sake então virou Shredder ou Destruidor. Destruidor então conheceu Krang, um bandido e mercenário da Dimensão X, ele havia sido sentenciado por seus crimes e separado de seus corpo, mas graças á construção de um novo corpo cibernético, voltou as suas atividades criminosas,dominou a dimensão X e agora estava de olho em nossa dimensão. Unindo forças com o Destruidor e com o Clan do Pé, construíram uma fortaleza de guerra chamada Tecnódromo.

Tecnódromo (Technodrome) Infiltrados nas profundezas da Terra. Destruidor e Kraig querem domininar o mundo, mas sempre são frustrados pela ação das Tartarugas Ninja.

O Tecnódromo além de ser uma fortaleza de guerra, também é um laboratório de experiências genéticas e desenvolvimento de outras armas. Baxter Stockman um cientista louco e banido da sociedade científica, foi recrutado pelo Clan do Pé, devido a sua habilidade em criar armas destrutivas.Rockstead e Beebop faziam parte de uma gang de arruaceiros, e seduzidos pela proposta do Destruidor concordaram em ser mutados á partir de um Rinoceronte (Rockstead) e um Javali (Beebop).

Dr. Baxter Stockman cientista e inventor de muitas das armas usadas pelo Clan do Pé. Em outros episódios do desenho animado, Baxter é vítima de um acidente e acaba se transformando em uma criatura mutante.

Beebop e Rockstead promovem tanto nos desenhos animados, quanto nos jogos, os momentos mais hilariantes.

Raphael, Leonardo, Donatello e Michelangelo (nomes dados as tartarugas por Splinter) secretamente combatiam o crime organizado na cidade de Nova York. Durante uma das coberturas realizadas pelo Canal 6, acabaram conhecendo a repórter April O'Neil . A desteminda repórter e as Tartarugas Ninja, uniram forças e muitas vezes April, acabava servindo de informante.

Destruidor e Kraig descobriram que as tartarugas ninja estavam frustrando muitos de seus planos de dominação e controle, e que estas tartarugas eram alunas de Splinter. Também descobriram que April era aliada das tartarugas, então bolaram um plano de sequestrar Splinter e April, e atrair as tartarugas até o Tecnódromo, colocando um fim em suas ações.

Sua primeira missão é salvar April das garras do Destruidor.
O Destruidor não vai dar moleza e vai impedir á todo custo que as Tartarugas Ninja impeçam seus planos de dominar o mundo.

Analisando o jogo:

NOSSA AVALIAÇÃO:

Jogabilidade:Como dissemos antes, existem duas versões distintas de jogabilidade para os arcades: 4 e 2 jogadores simultâneos (testa última semelhante ao que podemos observar nas versões: NES/Famicom) sob o controle de: Leonardo, Donatello, Michelangelo e Raphael. Vamos observar que os personagens dos jogos de arcade e em especial em alguns jogos Beat'em Up tinham algumas particularidades:Donatello tem ataques mais lentos mas alcance maior graças a seu Bo (Bastão), Michelangelo (Nunchackus) e Raphael (Sais) possuem ataques mais rápidos mas de curta distância e Leonardo (espadas) é o que podemos chamar de o personagem equilibrado, já que ele possui velocidade e distâncias médias. Em um aspecto geral de jogabilidade Teenage Mutant Ninja Turtles, segue á risca o esquema de todos os Beat'em Ups de seu tempo.

Os Personagens devem mover-se pelas fases e derrotando um grupo de inimigos para avançar para outra parte da fase e até a luta com o chefe da mesma. A pontuação ( praxe da Konami) não é por pontos, mas sim por número de inimigos derrotados.Os inimigos de fase não possuem medidores de energia, mas a cada três golpes aplicados pelo persongaem ele é derrotado, do mesmo modo que os chefes também não possuem medidores de energia, mas possuem um sinalizador de que a sua energia esta diminuindo. Varia do vermelho piscando até a cor vermelha fixa, onde finalmente ele é derrotado ( outro praxe dos jogos da Konami).

Acima e ao centro podemos conferir a tela de seleção de personagens na versão Arcade para quatro jogadores, cada espaço corresponde á um controle e uma tartaruga diferente. No exemplo temos Donatello como terceiro personagem (3UP) e 215 corresponde ao números de créditos ou fichas depositadas na máquina. É óbvio que a imagem foi extraída de um emulador e para demonstração da jogabilidade.

O nas versões Arcade e console possuem o direcional que movimenta o personagem em 8 direções ( cima, baixo, esquerda, direita e diagonais) e dois botões: uma para executar pulo e outro para o ataque com as armas. Existem duas combinações com estes botões.

A primeira pressionando pulo e em seguida o botão de ataque, é possível executar um ataque áereo. O Segundo quando pulo+ ataque são pressionados simultaneamente o personagem irá executar o ataque especial. Raphael rola pelo chão e finaliza com um chute, já as demais tartarugas, executam um golpe no meio do ar com as suas armas.

Embora os controles funcionem muito bem, existem certas situações um tanto frustrantes, e que nem sempre os botões respondem com a velocidade precisa. Estas situação é quando alguma das tartarugas é agarrada pelos inimigos de fase. É preciso apertar o botão de ataque para se livrar desta situação, mas a perda de energia é inevitável.

Acima e ao centro podemos conferir uma das partes dos controles do jogo que deixa a desejar e que a resposta dos comandos é lenta.

Som: Saindo da jogabilidade e analisando o som do jogo, o primeiro destaque fica para o tema de apresentação cantado do jogo, idêntico ao refrão do desenho animado. No decorrer das fases podemos notar que existem versões sintetizadas deste mesmo tema, embora repetitivo, os temas não são cansativos e animam o jogador no decorrer das fases, talvez o único tema fixo, fique por conta do tema usado para os mestres de fase.

Gráficos: O que mais chama a atenção neste jogo os belos gráficos. Mas além disso existe toda uma interação não só do jogador mas também dos inimigos com alguns elementos das fases. Os ninjas do clan do pé, quebram janelas, atiram dinamites, se escondem atrás de placas e surpriendem o personagem saindo de bueiros e atirando as tampas. As fases também apresentam alguns perigos e obstáculos, portanto podemos dizer que cada elemento do jogo é atuante e esta na mais perfeita sincronia com o jogo.

Acima e ao centro, podemos conferir o quanto alguns elementos presentes no jogo interagem entre si.

Outros elementos foram inseridos no jogo, principalmente coisas familiares com o desenho animado. O que mostra que o jogo foi feito para chamar a atenção dos fans. 80% das fases também foram trabalhadas para ilustrar a Nova York do final dos anos 80 e o baseado no desenho animado.

Pizza Time! A Recuperação de energiados personagens não poderia ter sido feita de outra forma á não ser pela prato favorito das Tartarugas Ninja, Pizza.

Até o "Furgão Tarataruga" faz uma participação coadjuvante no jogo.

Ainda falando dos inimigos de fase, a repetição dos mesmos inimigos de fase (ninjas) á principio pode parecer algo cansativo. Mas olhando com mais cuidado, notamos que a Konami teve uma preocupação em dar personalidade a estes personagens. Cada um deles veste uma um capusz de cor diferente e carrega consigo um tipo de arma diferente, eles realizam movimentos acrobáticos e podem agarrar o personagem, a IA deles é um pouco limitada, mas a disposição e quantidade com que eles aparecem na tela,é o que torna estes e o jogo desafiador.

Acima e ao centro podemos conferir os diferentes inimigos das fases e suas armas e habilidades.

Os chefes de fase também ganharam um tom de personalidade, geralmente quando precede a luta, eles fazem algum tipo de comentário, seja por um balão escrito ou com sua voz sintetizada. Elementos de humor e animações caprichadas, fizeram deste jogo um dos melhores arcades Beat'em Up de sua época.

CONVERSÕES:

Incialmente portado para o NES (Famicom no Japão) e Atari ST em 1990, os jogos ganharam o título de:Teenage Mutant Ninja Turtles II: The Arcade Game por causa que o título Teenage Mutant Ninja Turtles já havia sido lançado para ambas plataformas e foi uma forma de citação ao jogo original do arcade. A versão do Famicom ganhou o título original: Teenage Mutant Ninja Turtles, pois o primeiro Ninja Turtles lançado no Japão teve seu nome alterado.

Acima e ao centro, Box Art da versão para Nes de Teenage Mutant Ninja Turtles II: The Arcade Game.

Comercial do jogo e versão para o Nes - Cortesia de nosso amigo Otacílio Cardoso e sua comunidade: Asilo das Propagandas de Games.

Mas voltando a versão Japonesa... Não é preciso dizer que isso iria afetar diretamente na numeração da continuação Teenage Mutant Ninja Turtles III: The Manhattan Project, que foi numerado como: Teenage Mutant Ninja Turtles 2 na Oriente. Embora largamente baseado no título de arcade, as duas versões domésticas presentearam os jogadores com duas novas fases e dois novos chefes ( talvez uma forma de tentar compensar as limitações de hardware das plataformas comparado ao arcade) o nome destes mestres eram: Tora e Shogun. Outra mudança nas versões domésticas, era que as fases também foram extendidas. Também,no final da fase "Garage Park", ao invés da luta com Bebop e Rocksteady,o jogador lutaria com a forma mutada de Baxter Stockman.

Acima e ao centro, podemos conferir uma das fases acrescentadas á versão Japonesa de Teenage Mutant Ninja Turtles. Reconhecemos como sendo esta a versão por causa do Título do jogo no canto inferior direito.

Os jogos também tiveram uma alteração voltada para o marketing, alguns letreiros de pizza foram mudados para Pizza Hut, já que no manual do jogo vinha um cupom de desconto da franquia.

Teenage Mutant Ninja Turtles 2 - The Arcade Game (NES)-Video:

Outras conversões foram portadas para: Commodore 64, PC, Amiga, Sinclair ZX Spectrum e Amstrad CPC. Mas na época dos consoles 8 bits, foi com a versão para o NES que o jogo atingiu sua maior popularidade entre os jogadores,tanto que foi seguida da continuação: Teenage Mutant Ninja Turtles III: The Manhattan Project em 1991 e Teenage Mutant Ninja Turtles IV: Turtles in Time para o: Super NES em 1992. O Mega Drive ( Sega Genesis) ganhou uma versão semelhante mas com o título de: Teenage Mutant Ninja Turtles: The Hyperstone Heist. Teenage Mutant Ninja Turtles: Tournament Fighters também foi lançada para o SNES assim como para o NES e Mega Drive (Genesis).

Em 2004, o jogo original fazia parte de um bônus aberto no jogo:Teenage Mutant Ninja Turtles 2: Battle Nexus, mas com musicas e arranjos diferentes assim como clipes de voz editados. E em 2007 uma versão pra o XBOX 360 Live Arcade (L.A.) foi lançada.

Teenage Mutant Ninja Turtles:Passo á Passo:

E se o nosso review não foi o suficiente para você se animar a jogar este jogo novamente, então aqui vai um passo á passo em vídeo de todas as fases do Jogo:

Parte 1 de 4:

Parte 2 de 4:

Parte: 3 de 4:

Parte Final:

TEENAGE MUTANT NINJA TURTLES - THE ARCADE GAME.

Por: Game Master:

Em 1990, quando eu fiquei sabendo da existência deste Arcade eu fiquei doido de vontade de jogar. Mas a máquina ficava um pouco longe da minha casa, então eu ia á pé até o outro bairro para olhar, sim isso mesmo, olhar já que o pessoal disputava este Arcade á tapa. Eu achava bárbaro o tema cantado e as vozes dos chefes de fase, parecia que estava jogando algo muito superior á qualquer jogo existente, além disso adorava o desenho animado, não perdia um. Quando saiu Street Fighter II e o pessoal finalmente deixou a máquina encostada, ai sim, eu pude jogar, e como joguei. Me recordo que trocava um passe escolar por cinco fichas, que não eram o suficiente para chegar nem na metade do jogo.

Não sei ao certo se foi por persitência ou por questão de honra, mas um belo dia com apenas uma única ficha eu cheguei ao final deste jogo. Por incrível que pareça o pessoal deixou de lado os Hadoukens e parou para assistir aquilo, acho que era a primeira vez que alguém fechava aquele jogo ou ainda, acho que fiz tanto escândalo que não teve jeito, até quem passou na rua, entrou para ver.

A verdade é que, poucos jogos conseguiam o feito de causar esta vibração no jogador, e entre tantos jogos excelentes daquela época, Teenage Mutant Ninja Turtles consegui causar este efeito nas pessoas. Até mesmo a versão do Nes, que não era tão boa quanto á original, dava aquela sensação de ter um arcade em casa, quem assistir a propaganda do jogo do Nes, parece que o efeito da máquina sendo compactada em um cartucho era exatamente como a gente imaginava as conversões. Depois de todo aquele furor do Arcade e do videogame, o jogo e franquia ficou por muitos anos na geladeira.

Não consegui gostar das versões atuais do desenho animado e dos jogos, atualmente lançados para Xbox e PS2. O Jogo perdeu aquele carisma, colorido e muitos dos elementos mais engraçados do desenho animado foram cortados. E foi terminando estas versões atuais, que me serviram de inspiração para procurar este título antigo e fazer este review.

Não se trata de mostrar para as pessoas ou formar um opinião que os títulos do Arcade ou mesmo as versões mais antigas dos videogames são melhores que as atuais. Mas este jogo em particular nos mostra uma programação e enredo muito bem feito e caprichado. Os jogos não precisam em absoluto de gráficos gritantes e efeitos sonoros perfeitos, ele precisa ser divertido e desafiador, deixando gráficos e som apenas como complementos para que tudo funcione na mais perfeita harmonia. Muito disso foi perdido com o passar das gerações, e se os programadores começassem a rever muito do que foi feito com tão pouco, poderíamos repetir sucessos como este jogo foi em seu tempo.

Playstation 3 - Review

2008-11-18T09:10:00.000-08:00

PLAYSTATION 3 REVIEW:

Texto Técnico: Game Master

Análise do Console: Henrique Gomes Balboa

Ideia Original: Henrique Gomes Balboa

Imagens: Henrique Gomes Balboa

PlayStation 3 ( PS3 ou PSX3) é o terceiro videogame produzido pela Sony Computer Entertainment e sucessor do PlayStation 2 como parte da série PlayStation. O PlayStation 3 compete diretamente contra os consoles: Microsoft Xbox 360 e o Nintendo Wii como parte da sétima geração de consoles de videogame. Uma das maiores funções e que distinguem o PlayStation 3 de seus predecessores é o seu serviço de jogos online unificado, o PlayStation Network,como parte dos planos da Sony de incorporar uma jogabilidade on line mais consistente, sólida e dinâmica nesta geração de consoles. Outras funções do console incluem sua robusta capacidade multimídia, conectividade com o PSP e o uso da próxima geração de mídia ótica, Blu-ray Disc, como o meio de armazenamento primário. O PlayStation 3 foi inicialmente lançado em 11 de Novembro de 2006 no Japão,17 de Novembro de 2006 na América do Norte e 23 de Março de 2007 na Europa e Oceania, analisando todo o desenvolvimento do console, é de se estranhar que ele tenha sido lançado primeiro no Japão e não nos EUA, já que o seu microprocessador principal foi desenvolvido no país. O console também vem com duas unidades de manutenção de estoque (SKUs): uma básica com um drive de disco rígido (HDD) de 20 GB e uma versão premium com um HDD de 60 GB e várias funções adicionais (A versão de 20 GB não foi lançada na Europa ou Oceania). Desde então, o console teve várias revisões feitas a seus SKUs disponíveis e enfrentou competição acirrada com os outros consoles de sétima geração. Em Dezembro de 2007 ele assumiu 2º lugar nas vendas desta nova geração, nos meses e ano seguinte, e deste então, a PlayStation 3 ocupa o terceiro lugar nas vendas de sua geração.

Conhecendo o PS3:
A Sony e demais empresas como IBM e Toshiba, fizeram um investimento de mais de 400 milhões de dólares neste novo console. Com uma capacidade de um super computador, jogos com a mais alta definição de imagem e de som, jogos e rede on line gratuita além de um controle sensível á movimento (six axis). Conheçam o sucessor do PS2:

Características Técnicas:

Não houve mudanças nas características técnicas do projeto original do processador central do PS3 (CPU) ou no processador gráfico GPU, é importante conhecermos os dados técnicos para sabermos o que o PS3 promete para a nova geração de consoles.

CPU: CELL (SONY/IBM/TOSHIBA):

Acima e ao centro podemos conferir o microprocessador CELL usado no PS3. Um investimento de 400 milhões de dólares e quatro anos de pesquisa para prover mais que um videogame, mas um sistema semelhante á um supercomputador.

ESTURUTA: UM Núcleo PPE do tipo Power PC e oito unidades de processamento paralelo (SPE).

O que significa: A estrutura com um PPE e sete SPEs do Cell tem como principal objetivo servir de ponte para os programas convencionais. Sejam eles feitos para um PC ou ainda os especializados para os videogames. Em uma situação ideal, o PPE (núcleo principal da CPU ) ,serve apenas para coordenar os SPEs, que cuidariam na maior parte do tempo dos cálculos complicados em sentido paralelo. Muita gente costuma á comparar o poder de processamento do Xbox 360 com o do PS3. Mas o que a Sony deixou bem claro é que toda a potência do Cell será usada somente em jogos exclusivos da empresa e com o player do Blu-ray e verdade seja dita que a CPU do PS3 é mais poderosa que o seu concorrente direto.

Diferença entre PPE e SPEs: O PPE é um processador PowerPC convencional semelhante á tecnologia empregada nos computadores da Macintosh. Já os SPEs são os processadores RISC especializados em cálculos vetoriais avançados mas sem qualquer acesso direto á memória dos sistemas.

Frequencia de Operação (PPE e as SPEs): 3,2 GHz.

Performance Teórica:18 milhões de unidades vetoriais produzidas por segundo e cerca de aproximadamente 218 GFLOPS (traduzindo: 218 bilhões de cálculos em ponto fluente por segundo).

Acima e ao Centro (Cliquem na Imagem para Ampliar) podemos conferir o esquema do PPE e os SPE'S distribuídos na placa de mãe do PS3.

GPU: RSX (NVIDIA) A :

Frequência de Operação: 550 MHZ
Número de operações do shader por ciclo: 136 ( cerca de 74,8 bilhões por segundo).
Resolução Máxima: HDTV 1080p (1920 x1080 pixels)
Precisão de cores por pixel: 128 bits.
Performance Teórica: 1,8 TFLOPS ( Trilhões de cálculos em ponto flutuante por segundo).

Resumindo: A capacidade de geral os gráficos em alta definição é a principal plataforma de campanha para o console PS3 da Sony, mas devemos lembrar que não é só a alta definição gráfica que influencia na performance de um jogo. A quantidade dos efeitos visuais gerados também deve ser grande e é um desafio para os programadores desta atual geração.Por isso a GPU deve combinar esta alta performance aliada as operações de shader por segundo. Outro quesito importante citado é a precisão de cores por pixel, para que assim possa gerar o chamado: High Dynamic Range Imaging (HDRI) uma forma de representar nos gráficos do videogames, efeitos de iluminação, brilho,escuridão, reflexos e demais efeitos existentes no mundo real.

MEMÓRIA:

Memória da CPU: 256 RAMBUS.
Frequência de Operação: 3,2 GHz.
Memória da GPU: 256 MB GDDR3 VRAM.
Frequência de Operação: 700 MHZ.

Resumindo: O projeto do PS3 com memória separada para CPU e Vídeo foi algo inovador para a Sony e seus consoles Playstation. Embora citamos que isso reduza a flexibilidade na criação de jogos ( já que desta forma a tecnologia ficará restrita apenas á jogos exclusivos e não as multiplataformas incialmente) ela perde neste quesito, mas ganha na CPU, já que ela trabalha sob a mais alta performance e permite com que esta memória exclusiva trabalhe com esta CPU bem mais rápido. Como dissemos, isso limita aos jogos, mas de contra partida, evita a queda de rendimento e gráficos como vimos no PS2 e em consoles anteriores.

COMPONENTES E PARTE EXTERNA DO PS3:

Acima e ao centro (Cliquem na imagem para ampliar): Podemos conferir os cabos, manuais e controle do PS3 ( falaremos dele mais adiante) inclusos no PS3.

* Rede sem fio: O rádio Wi-Fi poderá ser usado para conectar o PS3 á internet e para se comunicar com o PSP sem o uso de fios. (Versão Premium).

*Leitor de cartões de memória : Lê cartões de memória no formato Memory Stick Duo ( Normal ouPro), SD/ MMC e CompactFlash. (Versão Premium).

*HD: Nas versões 20 GB (Versão Standart) ou 60 GB (Versão Premium) o disco rígido do console servirá para armazenar dados e saves dos jogos ou ainda o conteúdo vendido pela Playstation Network Plataform, a rede on line da Sony que irá concorrer com o Xbox Live da Microsoft.

*Dimensões : Apesar do design curvilíneo demonstrar que ele é quase do tamanho do primeiro modelo do PS2, ele é bem maior e mais pesado. 32,5 cm de largura por 9.8 cm de altura por 27,4 cm de profundidade.

Acima e ao centro (Cliquem na imagem para ampliar): Uma comparação entre os tamanhos e dimensões do PS3 e seus concorrentes: Xbox 360 e Wii.

* cabo de áudio ótico: O mesmo utilizado em um PS2, que serve para ligar o console á um Home Theater ou algum aparato de som de alta performance. Os jogos de PS3 terão 5.1 canais de áudio no minímo, porém estes parâmetros podem ser mudados graças a sistemas de som mais poderosos.

Acima e ao centro (Cliquem na imagem para ampliar): Podemos conferir a parte frontal do Playstation 3. OS círculos numerados indicam algumas das partes funcionais do console: *1- Conexões USB: São quatro para carregar os controles e ligar acessórios como o novo EYE Toy.
*2- Player de Mídia: O Playstation 3 tem capacidade de rodar várias mídias como : cd, dvd e o blu-ray, uma medida da empresa para tentar burlar a pirataria de seus jogos.
*3- Display de Liga/Desliga.

Acima e ao centro (Cliquem na imagem para ampliar): Podemos conferir as diferentes mídias suportadas pelo console.

Acima e ao centro (Cliquem na imagem para ampliar):Podemos conferir a parte traseira do console e suas entradas.Eis as definições dos círculos numerados:

* 1-Home Out (Conexão de áudio e Vídeo): O mesmo modelo de conexão do PS2, e assim como o modelo e console anterior, suporta cabos de vídeo componente e áudio e vídeo e S-vídeo, e provavelmente cabos mais atuais também funcionem com o PS3.

* 2- rede gigabit - Á princípio são pelo menos 3 conexões, mas pelo menos o que sabemos uma esta vigorando. A conexão de rede ainda é 1 GBps, ou seja, pelo menos 10 vezes mais rápida do que as placas de redes comum de PC. Não existe ainda um modem para o PS3. E internet somente com conexão de banda larga.

*3 saída de vídeo HDMI - É atualmente a melhor saída de vídeo possível. Totalmente digital, a conexão só esta disponível para Tvs de alta definição e para os modelos mais avançados destes aparelhos. É obrigatório para quem quer ver os filmes em Blu-ray ou jogos em 1080p com a resolução máxima do PS3.

*Optical*: ver nossa explicação sobre o cabo de áudio ótico.

*4- Main Power - Chave Liga/Desliga- Semelhante ao modelo anterior.

*5- AC IN- Como no modelo anterior a fonte fica embutida no console, mas para evitar o superaquecimento interno o console possui também um sistema de ventilação e resfriamento interno (cooler) além do sistema usado para o PS2 Slim, de desligamento automático quando a temperatura atinge níveis considerados críticos.

PS3 CONTROLE:

Verificamos também que o PS3 não teve uma mudança só no design do console, mas também na parte de controle. Á primeira vista pode parecer o mesmo modelo usado no PS2. Mas, mudanças significativas foram realizadas no projeto dos controles. Dentre as quais veremos abaixo:

As principais mudanças funcionais e até de design do novo controle do PS3 podem ser verificadas em sua parte traseira. Utilizando a mesma imagem ( com círculos numerados) iremos explicar abaixo as principais mudanças.

*1 - O controle do PS3 não precisa de fios para se comunicar com o console (wireless). Controle e console se comunicam pelo sistema Bluetooth, a mesma empregada na telefonia celular, PDAs e fones de ouvidos nos modelos mais recentes. Podemos notar que próximos aos indicadores luminosos existe um entrada USB. Este recurso permite que o jogador recarrege o controle e que possa jogar sem fio e sem uso de pilhas ou baterias. Não foi anunciado uma versão com fio do controle, por parte da Sony, mas sabemos que se a Sony lançar uma versão mais barata do controle, com certeza alguma terceira fará (será a Players?).

*2- Os indicadores luminosos: Indicam o número máximo de jogadores. No projeto inicial a Sony prometia que este número poderia chegar até sete.

*3- Gatilhos Analógicos : Neste novo modelos os botões L2 e R2 ganharam mais profundidade. Isso influencia diretamente na jogabilidade como nos tradicionais jogos de corrida, onde geralmente a aceleração é feita pelos indicadores, precisão e conforto.

*4 - Alavancas Analógicas: Externamente os analógicos ficaram mais achatados o que facilita o apoio dos dedos polegares nestas alavancas, assim como sua circunferência também aumentou um pouco, isso dá mais precisão nos movimentos que exigem o uso das alavancas. Internamente também ganhou 10 bits de dados ao invés de apenas 8 do anterior, 20 á 25 % á mais de precisão e captação de dados que o modelo anterior.

O controle esta mais leve, isso por que o recurso de vibração foi descartado do sistema. Segundo a Sony, ela alegou que o sistema de vibração poderia interferir com a precisão do sensor de movimento. Porém dizem as más línguas, que a Sony perdeu uma batalha judicial contra a Immersion ( suposta criadora deste recurso) que entrou com um processo contra violação de patente. Mas com certeza, isso pode ser apenas uma infeliz coincidência não é?

Vocês pensaram que esquecemos do botão central entre os dois analógicos não é? Cogita-se que ele pode ser semelhante ao botão: Guide do Xbox 360 que serve para acessar funções online da rede ou ainda do sistema do PS3.

SENSOR DE MOVIMENTO:

O controle do PS3 tem um sistema que foi chamado de "Seis Eixos" ou Six Axis. Ele tem essa denominação por que se mover o controle para: frente, trás,esquerda, direita, ou mesmo girando o controle , ele irá reconhecer o movimento. Embora muitos afirmem que isso é semelhante ao que esta sendo usado atualmente no concorrente (Nintendo Wii ) esta mais para o sistema utilizado em jogos do GBA (Ex: Warioware Twisted) além do mais ele não aponta os objetos na tela com a mesma precisão que o controle do Wii. Quando foi anunciado na E3 o jogo utilizado como piloto de teste foi Warhawk no qual era possivel direcionar os movimentos da nave com os eixos e movimentos do controle nas mãos. A Sony disse que pretende explorar o recurso em outros jogos, resta agora esperar para ver.
Acima podemos ver uma dramatização de apenas quatro movimentos principais utilizados pelo sistema: Six Axis do controle do PS3. A Sony diz que não quer apenas apostar na alta resolução gráfica, e pretende apostar na interatividade.

Se o desenho acima e a explicação não foram o suficiente, assistam este video para compreender melhor o conceito e funcionabilidade do sistema: Six Axis do controle do PS3:

O QUE ERA PARA TER SIDO... MAS NÃO FOI:

Este foi o primeiro protótipo do controle do PS3.O console também deveria ter sido incialmente lançado na cor prateada, mas em ambos os casos a empresa voltou atrás e para a prancheta de desenho.

Na imagem acima e ao centro podemos conferir o console e o controle ( protótipo não lançado). Vejam que o design do console não foi alterado ( com exceção da cor ) mas o controle foi totalmente reformulado ( ou será reaproveitado?).

Sera que vai ter? - EYE TOY para o PS3:

O periférico EYE TOY ( câmera digital) que começou com o PS2 não foi anunciado ainda para o PS3, mas cogita-se que ele estará presente entre os periféricos do console. Apenas o que foi dito é que a nova versão do Eye Toy terá uma resolução maior e melhor que o modelo anterior, e podera reconhecer com mais precisão os objetos colocados diante do campo de visão. Prova disso é que durante o lançamento do PS3 com o cardgame: EYE of Judgement- em que em um tabuleiro real as cartas colocadas viravam monstros na tela.

The Eye Of Judgment Trailer - Watch the best video clips here

Um de nossos correspondentes da GERAÇÃO GAME® & Equipe de Amigos ® do Rio de Janeiro: Henrique Gomes Balboa teve a incumbência de ser nosso piloto de testes e conferir de perto o console de última geração da Sony, o: PS3. E nos enviou imagens e suas impressões sobre o console e o que achou do jogo Metal Gear 4. Com a Palavra, Henrique Balboa:

"No sábado,dia 15 de Novembro,estava eu indo pra um churrasco da emrpesa onde trabalho e em um sítio regado a: Bohemia gelada,piscina,ping pong,fliperama ( sim, isso mesmo...Fliperama..pena que os comandos estivessem ruins ) ,e claro,muitas meninas ... *risos*.

Dentro do ônibus,recebo uma ligação desse meu amigo...aos fins de semana,sempre há aquele bate bola eletrônico no Winning Eleven no nosso bom Playstation 2....esse bate bola chamamos de "Tatâme"... No qual pergunto se vai rolar o Tatâme no sábado, então ele me diz :" Véio,estou com o Playstation 3 aqui em casa"...Perguntei com qual jogo,ele logo diz: "Metal Gear 4 !!!!" Pronto,o melhor jogo até o momento para o aparelho veio junto para jogarmos.

Eis que falo que no sábado,não poderia ir por conta da festa..mas que no domingo,iria com certeza ( como iria perder essa oportunidade ? ).

Eis que são 11:14 AM de Domingo,quando ligo pra casa dele, e pergunto :"E então,vamos jogar ? Ele confirma que posso ir,tomo meu banho e sigo rumo à casa dele. Ao chegar lá,após cumprimentá-lo,vejo o brinquedinho no rack.

O aparelho possui um tamanho exagerado,mas creio que se fosse menor,poderia ter problemas de ventilação na parte interna dele...Não que ele aqueça tanto dessa maneira... Aquece como qualquer outro aparelho,mas se fosse de tamanho menor,neste aspecto poderia gerar um grande problema... (citação á respeito do superaquecimento do aparelho).

De bonito acabamento e com uma cor semelhante ao acabamento de um piano (Piano Black) .Fomos ligá-lo para logo ver como era o aparelho funcionando...porém,esse meu amigo tinha me avisado que não o tinha jogado por conta que a imagem não aparecia na TV. E foi um tal de mexe aqui,mexe ali..e nada...nisso...lembrei de que tinha lido em um artigo na internet,que desligando o console pressionado o botão reset com o dedo por mais de 5 segundos,ele volta às configurações de fábrica efeito isso,nada da imagem aparecer.Foi quando a idéia de testar naTV de minha casa veio á tona.

Henrique: Este foi o momento em que o Playstation 3 chgou á minha residência. Se soubessem a briga que foi na hora dele sair (*risos*).

Henrique: Com você amigos o Playstation 3, ao vivo e a cores, e que cores e belo acabamento, vocês não acham?

Para piorar a situação, outro problema ocorreu :O cabo vídeo componente,na hora que me amigo foi retirar,já estava meio danificado,e acabou que um dos pinos deste cabo quebrou dentro do conector.Não conseguimos retirar o pino danificado de lá...isso foi o ponto negativo da tarde. Mas seguimos em frente e viemos para minha casa...Conectamos tudo e ligamos em meu aparelho de TV, e assim como na casa de meu amigo, a imagem não apareceu...logo bateu aquele desespero,como aquilo poderia estar acontecendo conosco?Porque?Logo conosco?

Henrique: Esta foi a TV que recebeu o Plyastation 3. 29 polegadas e imagem de cinema, cinematográfica como as imagens do jogo Metal Gear 4- uma superprodução de Hideo Kojima que nos mostra do que o console de última geração da Sony é capaz.

Henrique: O ministério da Saúde Adverte... Jogar Metal Gear 4 pode causar dependência e muitas horas de jogo ineterruptas . Eis Snake em toda sua velha forma ( literalmente).

Então,como meu PC estava ligado,aproveitei e fiz uma busca em alguns sites da internet .Me deparo com a informação de que deverei ligar o console pressionando o dedo sobre o botão reset, e para nossa surpresa e satisfação, a imagem finalmente apareceu. O sistema do console é semelhante ao de Um Playstation Portable (PSP) muito bonito e bem feito.

Inseri o disco do Jogo Metal Gear 4, afinal queria conferir de perto o funcionamento do jogo no console. Amigos,conforme podem conferir nas imagens a imagem do jogo estava rodando em uma TV de 29 polegadas e com tela plana,mas a imagem estava sensacionalmente maravilhosa e que imagem! Logo no incio o sistema do jogo pede instalação no disco rígido (HD) dura cerca de aproximadamente 2 minutos .Após a instalação,começa um vídeo de introdução,creio eu,que pra compensar a tela de loading, os programadores colocaram alguns vídeos durante o loading time e são vários "canais" de vídeo. Após todo esse processo.,vejam bem,não sei se trata-se de um outro loading , mas creio que sim, pois após isso e finalmente, você já tem autonomia para entrar no jogo e suas opções, já que aparece a tela de "Press Start Button".

Henrique: Encarte e Manual do Jogo Metal Gear 4

Henrique: Case e Artbox do jogo Metal Gear 4. Snake pode estar velho neste jogo, mas exibe a sua melhor forma como personagem e em um jogo de ação.

Vendo a abertura,fiquei admirando os lindíssimos gráficos e animação desta abertura,quando de repente,ela para e você começa o jogo. Amigos, para a minha surpresa aqueles gráficos descritos nessa aberturam eram do jogo,coisa de outro mundo.

Henrique: Dêm uma olhada nesta imagem, uma pena que as fotos também não reproduzem a trilha sonora deste jogo, uma das melhores que já ouvi.

As feições dos personagens são muito bem feitas ( isso porque o Kojima reclamou que não teve espaço no Blu Ray 50 gb ) e as construções estão simplesmente ótimas,tudo no jogo é bonito e bem feito ,os inimigos estão bastante inteligentes sinal que a IA (Inteligencia Artificial) esta presente e reforçada para acrescentar ainda mais desafio ao jogo. Me deparei então com o personagem principal, Snake,agora velho,mas acreditem, esta mais feroz e habilidoso do que nunca se viu em um jogo Metal Gear.

Henrique: Confiram mais uma imagem deste jogo de cair o queixo...

Algo que me chamou muito a atenção entre outros detalhes, foi a camuflagem utilizada pelo personagem. Antes era preciso entrar no inventário e seleciona-la por lá, nesta nova versão basta que você aperte e segure o botão triângulo que Snake , mesmo deitado no chão,utiliza a camuflagem, a impressão que nos passa é que parece que sua vestimenta absorve as cores do cenário,ou algo nesse sentido, o sistema inteligente da jogabilidade impressiona muito mesmo. Achei o jogo um pouco dificil no começo,mas creio eu que seja questão de adaptação aos comandos para que possa jogar melhor e ter mais sucesso no jogo.Embora o controle do PS3 seja muito parecido com o do modelo anterior, a gente sente diferenças quanto ao peso e a profundidade de alguns botões, mas como dizem: "A prática leva a perfeição" e tudo neste jogo, parece absilutamente perfeito.Um jogo simplesmente indispensável pra quem curte games de ação/stealth num ótimo console. Espero que tenham gostado da história e das impressões sobre o mais novo console da Sony o PS3."

Shinobi III: Return of the Ninja Master - Review

2008-11-13T08:28:00.000-08:00

JOE MUSASHI : O RETORNO DO MESTRE NINJA:

Texto: Game Master e Chris Galford.
Imagens e Edição de Imagens: Game Master.
Edição de Texto e Revisão: Game Master.

NOTA E DEDICATÓRIA:

Agradeço ao amigo: Chris Galford pelo seu excelente trabalho e review na Geração Game. Sem o seu texto, este trabalho jamais seria possível.

Antes de começarmos as informações iniciais sobre este jogo, temos como obrigação como ele é como ele é conhecido no Japão e no restante do Mundo. Quando foi lançado no Japão em 1993 ( país de origem) o jogo foi chamado de: The Super Shinobi II (ザ・スーパー・忍Ⅱ Zā Sūpā Shinobi Tsū) pois trata-se de uma continuação do jogo anterior: The Super Shinobi (ザ・スーパー・忍 Za Sūpā Shinobi) que nos EUA ganhou o nome de: Revenge of Shinobi em 1989. Para facilitar a compreensão deste review usaremos apenas: Shinobi III (Shinobi III: Return of the Ninja Master: como foi chamada a versão americana e mundial). Mas muita gente confunde nomenclatura e a ordem sequencial dos títulos.

*NOTA: No meio tempo entre Revenge of Shinobi e Shinobi III: Return of Ninja Master, em 1990 a Sega lançaria: Shadow Dancer em 1990.

Acima e ao centro podemos conferir na imagem as diferenças entre a versão Japonesa e a versão Americana do terceiro capítulo da série Shinobi. Os cartridges cases assim como as telas título nos mostram as respectivas diferenças regionais.

Shinobi III é o último capítulo da série, lançada para o videogame 16 bits da Sega (Mega Drive/Genesis), e considerado pela crítica e jogadores do sistema, como o melhor jogo de todos. Os planos inciais da Sega, era de lançar o título em 1992, naquele ano, várias imagens e previews do jogo, foram divulgados na mídia (principalmente em revistas especializadas) mas diversas alterações e mudanças foram feitas no jogo até a versão final, lançada no ano seguinte. O jogo fez parte da coletânea : Sega Genesis Collection ( para o PS2 e PSP entre os anos de 2006 e 2007) e para o Wii Virtual Console em 2007.

A TRAMA POR DETRÁS DE SHINOBI III :

Acima e ao centro (cliquem na imagem para ampliar) A abertura e apresentação de Shinobi III (EUA).

Joe Musashi (codinome: Shinobi) mestre na arte Ninjutsu do Clan Oboro, que durante gerações luta contra as forças do mal. Anos atrás, um dos grandes inimigos do Clan Oboro e organização criminosa internacional: Neo Zeed , foram derrotados por Shinobi, sues líderes mortos, membros colocados na cadeia e suas atividades suspensas, tudo parecia estar em paz e o missão de Joe Musashi concluída.

Joe Musashi decidiu então retornar á sua terra natal, o Japão, para se recuperar dos eventos em Neo City. Em seu local de treinamento nas montanhas, Joe treina exaustivamente para aperfeiçoar suas formidáveis técnicas ninja. Mas assim como os heróis não tem descanso, a organização Neo Zeed secretamente começa a renascer das cinzas, utilizando a magia e tecnologia para criar armas biológicas ninja e uma nova onde de crime e terror através do mundo. Joe sente o mal pairando pelo ar, e sabe que deve retornar ao campo de batalha.Zeed esta de volta, pior e mais ameaçador do que nunca.

Mas o alvo da organização Neo Zeed agora também é Shinobi, ordens foram dadas e uma recompensa de riqueza e poder, oferecida para aquele que o trouxer morto. Não podem existir falhas, o fracasso não é uma opção ( para ambos os lados). Conseguirá Joe Musashi colocar um fim definitivo a esta nova ameaça? O destino de Joe e do mundo esta em suas mãos.

A NOSSA AVALIAÇÃO:

A Jogabilidade de Shinobi III:

Comparado ao seu antecessor: The Revenge of Shinobi, a ação em Shinobi III é consideravelmente mais suave, com menor ênfase em dificuldade e muito mais na velocidade. Além da jogabilidade típica dos jogos de plataforma (característico em quase toda a série Shinobi), Joe Musashi vem equipado com uma nova série de movimentos e técnicas, incluindo um mid-air dashkick, a capacidade de escalada paredes, pendurar-se no teto e executando um poderoso slash attack com a katana que o torna temporariamente invencível.

Além dos controles e movimentos regulares descritos acima, Shinobi tem a capacidade de executar quatro: Ninjitsus (técnicas especiais ninja). Apenas um pode ser usado em cada nível, a não ser um bónus adicional é apanhado no decorrer da fase. Os quatro técnicas Ninjitsu empregadas por Joe Musashi:usar o relâmpago como um escudo temporário, convocar dragões de fogo, incrementar o seu salto vertical e o auto- sacrificio, este custando-lhe uma vida, destrói inimigos comuns e para os mestres de fase, apenas causa um dano consideravel.

Analisando as duas versões BETA de Shinobi III:

1- COMPARAÇÃO DAS REVISTAS:

Primeiramente vamos analisar os previews de Shinobi III através de diversas publicações em revistas especializadas, estas imagens nos davam uma noção de como seria o jogo e nos serviram de informação anos mais tarde para a busca das roms beta deste jogo. Algo que podemos notar nestas revistas, é que em alguns dos reviews, imagens e o nome do jogo (ainda como na versão japonesa) da primeira e segunda versão beta, foram usados,imagino que, as pessoas que acompanharam os previews e reviews destes jogos, quando tiveram em mãos a versão final e definitiva, notaram e muito a diferença.

NOTA DE DIREITOS AUTORAIS: Todos os scans destas revistas foram extraídos do site e fonte de pesquisa sobre as versões beta de Shinobi III (SUPER SHINOBI II) Tenchi On Line todos os direitos reservados para o site e contribuições.

Game Pro -Edição de Março de 1993.

As cinco Páginas acima pertencem á um review feito pela Mega Drive Advanced Gaming - Revista Inglesa cuja publicação data de: 6 de Fevereiro de 1993.

As três páginas acima pertencem ao review feito pela revista:Computer & Video Games (número: 135, Fevereiro de 1993).

As 6 páginas acima pertencem á revista inglesa:Mean Machines SEGA (número 5, de Janeiro de 1993).

2- COMPARAÇÃO EM VÍDEO:

A comparação dos vídeos nos dão uma idéia "in game" das diferenças sutis e mudanças através da primeira versão beta até a versão definitiva.A princípio estaremos apenas analisando as aberturas e introdução do jogo, mas abaixo do vídeo da primeira versão beta, estarão os links de outros vídeos mostrando parte de sua jogabilidade através das fases, já que a segunda versão beta é mais aproximada da versão final e definitiva.

Video de Introdução da primeira versão Beta.

Links: Outros vídeos da primeira versão beta:
Fase á fase de como seriam os 8 estágios da primeira versão Beta de Shinobi III:

Super Shinobi 2 Beta - 1992 - Level 1:
http://www.youtube.com/watch?v=IKGiDeUq02o&feature=related
Super Shinobi 2 Beta - 1992 - Level 2:
http://www.youtube.com/watch?v=Qb-jEioziDw
Super Shinobi 2 Beta - 1992 - Level 3:
http://www.youtube.com/watch?v=LirWTwv4cXI
Super Shinobi 2 Beta - 1992 - Level 4:
http://www.youtube.com/watch?v=LxStWtipqEU
Super Shinobi 2 Beta - 1992 - Level 5:
http://www.youtube.com/watch?v=Kgh4eO8kqwU
Super Shinobi 2 Beta - 1992 - Level 6:
http://www.youtube.com/watch?v=PW9rcl_HTQ0
Super Shinobi 2 Beta - 1992 - Level 7:
http://www.youtube.com/watch?v=klUW6_hAvtA
Super Shinobi 2 Beta - 1992 - Level 8:
http://www.youtube.com/watch?v=onSmkunqsMo

Curiosidade Rápida: Embora a primeira versão beta de Shinobi III não tenha sido lançada, ela foi longe o bastante para ter uma sequência final (infelizmente cortada no vídeo) Mas estaremos disponibilizando algumas imagens da sequência final, mais abaixo. Um fato e interessante é que Joe Musashi, resgata uma garota (na primeira versão Beta com cabelos loiros e nas outras versões com cabelos castanhos). A identidade desta garota nunca foi revelada. Certos rumores dizem que esta garota é Naoko (namorada de Joe Musashi e resgatada em Revenge of Shinobi), mas nada no jogo, menciona a missão dele resgatar Naoko ou qualquer outra pessoa. O mistério ainda permanece...

Na imagem acima (cliquem para ampliar) temos imagens da sequência final de Shinobi III primeira versão beta. Acima e ao centro da imagem vemos Joe Musashi com uma garota de cabelos loiros, depois vemos uma imagem de outra garota com cabelos castanhos, as duas imagens inferiores, mostram o final bom ( resgatando a garota) e o final ruím (deixando ela morrer) não sabemos ao certo quem é esta garota.

Video de Introdução da Segunda Versão Beta.

Video de Introdução da versão final e definitiva.

3- ANÁLISE DE NOSSO ESPECIALISTA E CURIOSIDADES:

Deixamos a melhor parte para o final da análise sobre as versões: Beta e Definitiva do jogo Shinobi III, a análise do jogador e especialista no assunto. Chris Galford é nosso especialista e autoridade em jogos sobre ninjas, samurais e cultura japonesa na equipe da Geração Game. Ele que contribuiu com a idéia e o primeiro review deste jogo em nossa comunidade, transmite no tópico as diferenças e algumas curiosidades bem interessantes á respeito das versões, com a palavra, nosso especialista:

"Houveram duas versões beta deste jogo. Uma delas, completamente diferente do Game que conhecemos hoje. Nesta versão, haviam muitos aspectos que foram praticamente descartados:

*Um dos inimigos do jogo era um tigre. Joe enfrenta tigres na segunda fase do primeiro beta.

*Os ninjas, quando destruídos, causavam dano ao personagem ao explodir.

*Joe Musashi possuía um quinto Ninjutsu: Hakuriu, de gelo.

*Os ninjutsus no primeiro beta eram divididos em dois níveis, havia uma versão mais forte de cada um deles.

*Diferente do que se pensa, Yuzo Koshiro não participou diretamente da produção sonora do jogo. Entretanto temos 3 pessoas envolvidas:

-Hirofumi Murasaki 村崎弘史
-Masayuki Nagao
-Morihiko Akiyama 秋山守彦

*Joe Musashi possuía um movimento no qual ele dava um flip (uma espécie de salto mortal para o ar) seguido de investida no seu inimigo.

*O chefe da primeira parte da fase 6, Karura, possuía um daqueles artworks de quando os chefes eram derrotados. Ele foi originalmente projetado para ser um dos chefes do jogo.

*O templo ninja possui salas completamente diferentes no segundo beta. Aliás, este é um estágio bem diferente da versão final.

*As músicas no primeiro beta eram completamente diferentes da versão final.

*A luta final contra: Shadow Master possui 3 cenários diferentes. Uma para cada beta e a versão final."

Palavra Final:
Por: Chris Galford - Shinobi III - Review:

"Shinobi 3: Return of the ninja master (The super 忍 II no japão) é um jogo lançado para o Mega Drive/Genesis. Mas não somente mais um "jogo de ninja". Um novo conceito em jogos. Um clássico lançado na gloriosa era 16 bit.

Bem, todos viram que sou SUSPEITO pra falar de NINJA. Mas vamos ao que interessa.

Shinobi 3 pode ser definido como um marco na história dos videogames, pois é um jogo completo. Vamos saber o porquê.

Gráficos: A parte gráfica é perfeita em todos os sentidos. Veja nos detalhes do cenário. As folhas balançando na floresta, as luzes do laboratório, até mesmo as chamas da missão "electric demon" são animadas em seus mínimos detalhes. Os inimigos são bem animados, desde o caminhar de Jo (vou chamar joe de Jo por questões fonéticas, ok?), até o monstrengo saído do esgoto.

Jogabilidade: O grande ponto forte desse jogo é isso! A chave que abriu as portas de Shinobi 3 para os jogos lendários. Fluida, respostas rápidas dos comandos, um leque de habilidades especiais que Jo pode usar contra seus inimigos. Ele corre, executa saltos duplos, usa a parede para se ganhar impulso e alcançar lugares mais altos, bloqueia projéteis inimigos, e ainda pode atacar com ataques de espadas, shurikens e até mesmo um chute a la Lindomar nos seus oponentes.

Som: uma trilha inesquecível e envolvente. Os sons fluem perfeitamente, sem prejudicar a parte musical, e a mesma faz o jogador se sentir como um autêntico guerreiro ninja.

Conclusão: Um jogo do qual você deve comprar duas cópias: uma pra se jogar e outra pra colocar numa moldura na parede. Um jogo indispensável, e que veio a influenciar muitos outros que viriam a ser lançados. Sua jogabilidade inovadora, músicas envolventes, gráficos limpos e bem trabalhados fazem deste o melhor jogo de ninjas da história dos videogames."

Shinobi - Review:

2008-11-11T11:43:00.000-08:00

JOE MUSASHI EM SUA PRIMEIRA APARIÇÃO NO JOGO: SHINOBI

*Shinobi (忍しのび) conta a história de um ninja chamado: Joe Musashi cuja missão é acabar com as ações terroristas de uma organização criminosa chamada de: "Zeed". O líder desta organização é chamado somente de: "Masked Ninja" ( Ninja Mascarado) ninguém conhece a verdadeira identidade do líder desta organização, mas suas ações começaram a espalhar medo e terror sobre várias cidades do mundo. Seus capangas começaram então a sequestrar crianças do clan Oboro( provavelmente o mesmo clan de Joe Musashi), pois Masked Ninja sabia que seria uma forma de atrair Joe Musashi, o único capaz de impedir suas ações.

VOCÊ SABIA QUE:

*Ninja (忍者) ou *Shinobi era uma organização secreta marcial que habitava as províncias de Iga e Kōga, no Japão. Eram conhecidos por suas habilidades de infiltração, no Japão feudal do século XIV. Forneciam serviços em troca de pagamento, e seus trabalhos envolviam espionagem, assassinato, sabotagem, dentre outros. Eram isolados e viviam uma espécie de contracultura da época, pois os locais onde habitavam eram de difícil acesso, tornando-se reduto de chineses e coreanos refugiados das guerras, bem como de antigos clãs samurais. Isto proporcionou a estas famílias ninjas gerarem uma cultura extremamente sincrética. Ninjas eram mais eficientes em infiltrações (armadilhas, armas ocultas, inteligência) do que no combate em campo aberto, ao contrário da crença popular.

Musashi através de cinco missões, precisa resgatar todas as crianças sequestradas e no final de cada uma das missões confrontar os homens de confiança de Masked Ninja (conhecidos como: "Ring of Five"),Cada um deles possui habilidades e força sobre humana, eis o nome de cada um deles.

* Ken Oh - Poderoso guerreiro com armadura samurai que controla o elemento e magia do fogo. Um fato interessante sobre Ken Oh e Lobster, é que, inimigos similares como eles, depois desta versão de Shinobi ( em suas várias continuações e spin ups) continuariam fazendo aparições, como uma forma de relembrar aos jogadores da primeira versão do Jogo. Ken Oh também foi satirizado na paródia feita do jogo Shinobi, como veremos nesta matéria.

* Black Turtle - Não se sabe se este chefe da Zeed é um ex militar ou um contrabandista de armas internacional. Mas ele sempre usa armamento e máquinas pesadas de guerra para destruição de seus inimigos. A origem de seu apelido Black Turtle ( Tartaruga Negra) vem justamente desta característica de esconder-se e usar como escudo, armamento bélico pesado, usando um Helicoptero repleto de Ninjas e armado com mísseis é um grande desafio para Joe Musashi neste jogo.

* Mandara - Segundo algumas pesquisas, este chefe e membro da organização Zeed era um guru Hindu com grande força mental. Masked Ninja queria que ele fizesse parte da organização, mas ele se recusou dizendo que ele queria viver em paz e harmonia. Mesmo capturado e sob forte tortura, ele se recusou á fazer parte da Zeed, então ele foi morto e seu cérebro colocado em uma máquina em formato cibernético de uma estátua da mitologia Hindu. A máquina canaliza a força mental do cérebro obrigando á agir como uma máquina de destruição.

* Lobster - No passado um samurai de grande valor e honra, mas a ambiação e o poder lhe subiram a cabeça. Juntou-se a organização Zeed, e Masked Ninja impressionado com sua habilidade e destreza com a espada lhe renderam um lugar no "Ring of Five". Curiosidade: No idioma inglês, o nome deste personagem signfica: Lagosta. Isso foi levado em consideração em uma paródia que fizeram do jogo, como veremos amis adiante nesta matéria.

* Masked Ninja - Sua identidade e origens são totalmente desconhecidas, habilidoso na arte da luta e magia é o líder e mentor da organização Zeed, e o último desafio de Joe Musashi no jogo. Existem boatos e lendas, de que Masked Ninja poderia ter sido um traídor do clan de Joe Musashi, outras lendas dizem que ele é pai ou irmão deste personagem. A Sega nunca pronunciou nada á respeito das origens ou história deste personagem. Curiosidade: Na versão japonesa de Shinobi, Masked Ninja é chamado de Nakahara.

Conhecendo o jogo (Jogabilidade) de: Shinobi:

As cinco missões do jogo são divididas em 3 ou 4 etapas. Joe Musashi deve resgatar todos os reféns para poder passar para a próxima etapa. A última etapa, não existe reféns para resgatar, mas deve passar novamente pelos chefes das fases anteriores e finalmente o confronto final com Masked Ninja. Depois de completar cada uma das quatro primeiras missões, o jogador é levado para uma fase bônus, onde ele pode ganhar uma vida extra ou uma magia shinobi. Completando a quinta missão termina o jogo. Também, uma vez a quinta missão começa, continues já não são mais permitidos.

Acima e ao Centro: Fase Bônus da versão do Arcade lançada pela Sega em 1987.

As armas iniciais de Joe Musashi: uma quantidade ilimitade de shurikens ( arma ninja em formato de estrela) juntamente com socos e pontapés quando atacam a curta distância. Um refém por etapa lhe confere um power-up. Quando ele estiver com o power up, os shurikens são substituídos por uma arma com balas explosivas, e os ataques á curta distância é substituido pelo uso da Katana (golpe: Katana Slash - Katana é uma das denominações orientais para a espada).Como dissemos anteriormente, Joe também pode usar a magia shinobi ( cada qual tem um ícone e símbolo elemental) e possui efeitos variados, mas todas eles tem o efeito de destruir todos os inimigos presentes na tela (raio onde Joe esta e os inimigos mais próximos) este ataque só pode ser usado apenas uma vez em cada etapa.

Acima e ao centro (Cliquem na Imagem para ampliar): Um Exemplo de Joe Musashi usando a magia shinobi. Primeiro ele recita o mantra da magia e em seguida (dependendo do tipo) podemos conferir o seu efeito como na segunda imagem mais á direita.

Ao final de cada etapa, o jogador recebe pontuação bônus baseado no desempenho. Realização do estágio sem usar magia ninja, o jogador ganha uma pontuação bônus de 5000 pts. (exceto durante a missão cinco), e completando a fase sem usar balas ou shurikens (apenas socos, chutes, espada ou magia shinobi) o jogador ganha 20000 pts. de bõnus. O jogador tem três minutos para completar cada fase; o tempo restante no final do estágio é também convertido em pontos e bônus adicionais à pontuação do jogador. Jogadores Expert de Shinobi ja se desafiaram muitas vezes para ver quantas etapas eles podiam passar sem usar shurikens e a magia shinobi. É possível vencer o jogo desta forma com uma pontuação final de mais de 700.000 pts, a pontuação final para alguém que completa o jogo sem fazer este esforço todo é de no máximo 250.000 pts . Lembrando que o resgate dos reféns também adiciona extras na pontuação.

As versões:

Inicialmente lançado para os arcades pela Sega em 1987, o jogo ganhou versões para: Mark III (Master System), Nintendo Entertainment System(NES), assim como para os computadores domésticos: ZX Spectrum, Commodore 64, Amstrad CPC, Amiga e Atari ST. Em 1989 o jogo foi portado para o PC Engine/TurboGrafx-16. Cada uma das versões embora baseadas em um único jogo, traziam algumas diferenças em relação a versão original do arcade . A versão Master System por exemplo, tinha uma barra de energia, o jogador não morria com um único golpe e podia recuperar energia quando um dos reféns era resgatado, além disso a versão não obrigava o jogador a resgatar todos os reféns; em cada nível e fase, podia resgatar todos os reféns ou nenhum deles. Ainda falando da versão do Master System ela trazia em si mais opções de armas e magias ninja : 4 armas de ataque (Shuriken, faca, granada de mão, Pistola) , 3 armas para ataque á curta distãncia(em adição ao chute e soco, espada, Nunchaku e Manriki-gusari, que é confundida com "manrikuragi chain" no manual), e 8 magias ninja diferentes. (outras versões não tem nem a metade) Aversão do NES (lançada de forma não oficial pela Tengen) parace ser um hack da versão do Master System mas comparada a esta e a do PC Engine é considerada a pior versão portada para um console 8 bits, com: péssimos controles, paletta de cores limitadas ( até para o padrão do Nes), e o characther design dos chefes de fase dão a sensação de uma versão incabada ou um protótipo. Isso sem falar a parte de músicas que foi reescrita e codificada para o Nes á partir da versão Arcade, apenas quatro temas são usados em todo decorrer do jogo.

Relembrar é viver... Video de Shinobi em sua versão para os Arcades em 1987.

As demais versões para os computadores domésticos possuem seus méritos e deméritos em relação á versão arcade ( partes: gráficas, sonoras, jogabilidade e etc). E cada uma traz em seu design e concepção a característica própria do sistema no qual foi portado.

Galeria de Imagens: Versões de Shinobi para consoles e PCs domésticos:

A versão Amiga possui gráficos bem interessantes á começar pela Abertura...

BOXES E COVER ARTS DAS VERSÕES PARA CONSOLE E PCs DOMÉSTICOS:

Cliquem na imagem para ter melhor visualização. Além das imagens, as legendas mostram os países onde estas versões foram lançadas.

Cliquem na imagem para ter melhor visualização. Além das imagens, as legendas mostram os países onde estas versões foram lançadas.

A VERSÃO MSX:

Enquanto estava pesquisando as imagens das versões notei que havia uma versão para MSX muito parecida com a versão ZX, estava então atrás de imagens reais da versão em cassete do MSX, foi quando encontrei essa resenha feita por Daniel Caetano:

Já faz um bom tempo desde que ouvi a primeira vez de uma versão MSX do Shinobi. Isso foi nos tempos da fita cassete, mas na época eu não consegui uma cópia.
Muitos anos depois, a versão disco apareceu de repente na minha mão, mas era um lixão: ela s´ funcionou no meu MSX 1.2 com interface por portas e nenhum expansor de slots. Além disso, o jogo era lento, sem fluência e simplesmente travava sem mais nem menos.
Bem... alguns dias atrás algumas pessoas pediram pelo jogo na lista brasileira e na lista espanhola. Uma vez que eu tinha o jogo aqui, eu quase fiz o upload, mas pensei: "Pow, o que vão fazer com uma versão podre como essa?"... Além disso, eu sou um fã do Shinobi e então decidi reconverter o jogo do Spectrum, usando o máximo que Este trampo começou há quase um mês, e agora está terminado. As caracteristicas adicionadas com relação à conversão original são:

- - Funciona em qualquer disco (disquete, drive, etc), com qquer interface de disco (adaptacao original era em fita, e a conversao para disco rodava apenas em interface por portas com drive de 360k).
- - Funciona em MSX-DOS, seja BDOS1 ou BDOS2.
- Bugs de clipping de imagem que faziam a versao MSX travar aleatoriamente foram consertados.
- Funciona em MSX com slot expandido (a adaptacao original funcionava apenas em micros sem slots expandidos).
- Funciona em MSX2 ou superiores (a adaptacao anterior nao funcionava em micros com mapper).
- Os shurikins nao sao mais atirados automaticamente (a adaptacao original estava com problema na fase 1, e o ninja nao parava de atirar shurikins).
- O relogio do jogo funciona (na adaptacao original o relogio tinha sido "podado", ficando infinitamente em 3:00).
- Suporte a turbo nos micros CIEL e Turbo-R.
- Controle de velocidade - o jogo fica com a velocidade original em micros com 7Mhz ou mais, e nao fica "infinitamente rapido". (na adaptacao anterior o jogo ficaria tao mais rapido quanto mais rapido fosse o micro, superando em muito a velocidade original).
- Adicionado suporte aos controles do MSX (teclado/cursor/joysticks), atravez de uma "emulacao de teclado" de Speccy. (a versao original era keyboard-only, usando no MSX apenas as teclas do spectrum (QAOP))
- Menus de abertura do jogo restaurados (na adaptacao pra disco os menus da abertura tinham sido depenados, retirando opcoes do jogo para mostrar o nome dos autores da adaptacao).
- Adicionada a tela de abertura retirada do arcade (Scr2/Scr8) (a adaptacao original nao tinha abertura. Nao foi usada a do speccy por ser muito feiosa).
- Otimizadas rotinas de video para micros que possuem controle de fluxo de dados pro VDP (CIEL e Turbo R).
- Habilitados os cheat-codes originais do jogo. (foram desabilitados na adaptacao original).

O jogo esta' agora (em MSX de 7Mhz) praticamente identico `a sua versao Spectrum 48k..

Quem tiver um emulador de MSX e quiser conferir esta versão, eis o Link:
Download: Shinobi 1.0 v.0.8.1

A PARÓDIA DE SHINOBI - ALEX KIDD IN: SHINOBI WORLD:

O Último jogo da série Alex Kidd portado para o Master System foi a versão: Alex Kidd in Shinobi World, lançado em 1990 para o console. O jogo era uma paródia do então Shinobi (personagem e jogo lançado pela Sega três anos antes). Mas o que talvez pouca gente saiba é que o personagem e mascote da Sega, não era para ser o personagem principal, a versão foi reformulada e Alex Kidd foi inserido no lugar de outro personagem. Segundo a revista Norte Americana "S - The Sega Magazine" de março de 1990, o jogo seria chamado de: Shinobi Kid ( no qual seria o nome do personagem e do jogo também). Mas o que era para ser uma paródia, seria também de certo modo ( e de maneira nada disfarçada) um ataque direto ao personagem Mario, da Nintendo. No jogo original de Shinobi, o chefe da primeira fase era: Ken Oh. Na versão Beta de Shinobi Kid o chefe de fase se chamaria: Mari-Oh (qualquer semelhança com o Mario da Nintendo não só no nome mas também no design do personagem não seria mera coincidência). Confiram abaixo a imagem de Shinobi Kid e também da comparação de como seria a versão de Shinobi Kid e a versão definitiva com Alex Kidd.

Shinobi Kid - Personagem que depois seria substituido por Alex Kidd na versão definitiva de Shinobi World. Embora a imagem não traga uma boa resolução, podemos ter uma vaga idéia de como seria o personagem no jogo.

Acima e ao Centro (Cliquem na imagem para ampliar): As diferenças entre a versão Beta e a versão final e definitiva do jogo. Embora na versão final o nome e design do chefe de fase tenham mudado, reminiscências da idéia e programação original foram mantidas, conforme podemos ver abaixo:

Na dramatização (cliquem na imagem para ampliar), a versão final e definitiva, ainda possui os traços e os planos de satirizar Mario neste jogo. Após atacado algumas vezes, o chefe de fase diminui de tamanho, tal como o personagem da Nintendo.

Supomos que: Como a versão Beta havia sido anunciada na revista, este material deve ter parado nas mãos da Nintendo, que não perdeu tempo e mandou algum tipo de nota para a Sega, á respeito. O jogo foi lançado naquele mesmo ano ( 1990) poucos meses depois. O nome de Mario-oh foi substituido por: Kabuto, e o chefe de fase perdeu os traços de Mario. Uma outra curiosidade por detrás do nome Mari -Oh ( a palavra Oh no idioma japonês signfica Rei, portanto entenderiamos como: Rei Mario (???) ) .

Lembram do chefe de fase Lobster? (cuja tradução literal é Lagosta). Pois bem, A Sega fez uma paródia ao nome do personagem principal e levou á serio a tradução, incorporando á forma animal ao chefe do jogo, mas o nome do chefe mudou para: Robster.

Acima e ao Centro. Conferimos a mudança e a sátira ao chefe Lobster do jogo Original e o novo chefe de Alex Kidd in: Shinobi World - Robster.

A Sega nunca se pronunciou á respeito do por que mudou o personagem do jogo, mas segundo rumores, a Sega tinha planos de criar outras versões de jogos aos moldes das paródias de Shinobi World, inclusive, Golden Axe e Phantasy Star estavam cogitados a serem os próximos jogos e com Alex Kidd como protagonista. Mas com a criação de Sonic para o Mega Drive e o sucesso do personagem, esta idéia foi descartada e Alex Kidd, esquecido.

VERDADE OU RUMOR: O DESIGN DE JOE MUSASHI EM SEU PRIMEIRO JOGO ESTARIA ERRADO?

Um fato interessante á respeito de Joe Musashi em seu primeiro jogo, é que praticamente é o único jogo de toda a série em que ele mostra seu rosto. Segundo pesquisas e a própria definição do que é um Ninja e um Shinobi, a concepção da Sega sobre Joe Musashi estaria em total desacordo com o personagem que ele representa. Geralmente os ninjas e os Shinobis, não mostram o seu rosto ou revelam sua identidade, isso faz parte de seu código e tradição. Existem rumores, que a Sega recebeu várias cartas criticando o design de Joe Musashi em seu primeiro jogo. Se a Sega mudou de idéia ou se este fato é veridico, não sabemos, mas desde então, Joe Musashi nunca mais mostrou seu rosto em outro jogo.

Box Art da Versão PC ENGINE/ Turbografx 16 do Jogo: Shinobi. Uma das imagens mais bem definidas de Joe Musashi e sua identidade.

Concept Art usado nas versões Arcade do Japão e EUA. Joe Musashi usando uma espécie de Ribbon ( ou Bandana - característico dos Ninja Shinobi) é uma representação do seu Clan ou Gurpo. Quem assiste o anime: Naruto, sabe bem do que estamos falando.

Flyer (Cartaz de Divulgação) do jogo Shinobi,embora não tão bem definida como as imagens anteriores, podemos ter uma noção quase exata sobre a identidade de Joe Musashi.

PALAVRA FINAL:
Shinobi
Por: Game Master.

Algo que estive observando nos últimos trabalhos, é que grande parte dos jogos clássicos, já atingiram a maioriade ( 21 anos ou mais), não sei ao certo se são os jogos que estão envelhecendo, mas com certeza nos estamos, e junto com eles, felizmente.

Este jogo me leva de volta ao ano de 1990, quando tinha então 11 anos e o conheci em uma casa de máquinas aqui perto da minha casa, o gozado é que o Arcade me causou uma má impressão, aquele olhar fixo da tela de abertura do jogo e de repente os olhos se movendo de uma lado para o outro, achei aquilo meio bizarro. Algo que me chamava atenção também era que o arcade era disputado por adultos, poucas vezes eu via alguém da minha idade jogando Shinobi,talvez a versão para arcade fosse muito dificil.

Quando aluguei Shinobi para o Master System, minha idéia sobre o jogo mudou radicalmente. Não sei se por causa que estava começando a assistir o tokusatsu do Jiraya ou por que a molecada adorava aquela canastrice do American Ninja. Mas as primeiras horas com Shinobi para o Master System foram as melhores, e naquele ano mesmo comprei o cartucho para mim. Bem mais tarde conheci as demais versões, mas as duas primeiras sempre ficarão na minha memória.

A beleza deste jogo esta na sua dificuldade e em toda a estratégia e habilidade exigidas do jogador através das fases. Você quer seguir adiante e quer chegar ao final deste jogo, pena que este último quesito não tenha sido bem trabalhado pela Sega ( afinal ela nunca foi famosa na finalização de seus jogos). A trilha sonora deste jogo é quase inaudivel, mas os efeitos sonoros foram bem trabalhados e são bem caractrísticos á um jogo ninja. Muita gente acabou encostando a primeira versão de Shinobi, quando conheceu Ninja Gaiden e claro as continuações e jogos para: Game Gear, Master System, Mega Drive, Saturn e mais recente para o PS2. Mas sempre acabo voltando para o primeiro capítulo de Shinobi, e sempre que o jogo, acabo redescobrindo certos detalhes e recordando o prazer de sua jogabilidade á pelo menos mais de 20 anos atrás.